最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
——没错，就是冈田准一。
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
眼鏡快瞎了
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
那一幕血雨下到我心里去了，不仅洗刷了黑白世界中的罪恶，同时也涤荡了我的灵魂，对革命先烈的崇拜空前高涨，他们是最可爱的人，致敬英雄！
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
对幕末史没点了解的真看不下去，不过我算是懂
画面还行
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
这是我看过的最美的战争片，也是感触最深的战争片，无名英雄的故事很悲壮也很治愈，他们或许目不识丁，但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义！
很有前苏联时期东欧电影的味道，虽然是“红色”题材，但不是喊口号式的，塑塑造的人物也是朴质的，不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”，而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来，用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴，实属难得。
河神和水鬼
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，到后来的大转变。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头，个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
还行吧，大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看！
独特的战争片切入视角让人眼前一亮，对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
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