Rishi和Radha作为青梅竹马本彼此相爱,但是在一次事件后对彼此产生了厌恶,这种厌恶甚至在他们成年后仍然存在。当他们进入同一所医学院时,他们决定修补两人之间的感情并重新袒露对彼此的爱意。
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面,平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村,人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑,这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外,只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的,当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母,反而与叔叔通奸,为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福,这对男性救母神话的反叛极具现代性,但导演未因此展开深层表达,即使剔除生母坦白一幕,依然改写不了经典男性复仇叙事的走向,阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境,仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入,它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
野蛮人复仇记,两手空空扮猪吃虎的过程还是挺过瘾的
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次,但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足(某一程度上成为A24的企业文化)。近几年几乎有一种史诗电影的回潮,历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争,是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢?
“这是一场噩梦…”
对这种风格化莎剧改编路线已经有些厌烦了,毕竟视觉冲击也不是很够,还如此沉闷,安雅是唯一的亮点,但出场时间还是少了。
太多自怨自哀的解构型对话,反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
“听我呼唤,奥丁,众神之父。
《未来罪行》到底意味着什么?
这个电影气质很好,开胸破腹的过程没有血浆,让观影感受平和了很多,又有一种难以言喻的诡异感觉。
在当下,仍在努力拍电影。原始的、野性的、疯狂的
故事和背景可能只是借壳,但内核他也不由自主。
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗?
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样,风格突出,视听服化道讲究,剧本没意思有佳句无佳章,动作戏稀烂难看至极。
被IMDB的高分骗了,应该是近年来影院观影体验最煎熬的一部了,刚过半就想离场了。本来中世纪脏不垃圾的画风就已经让人生理不适了,还故意将镜头对准各种骷髅,爆头,死尸,各种血腥长特写,而且不是昆汀那种血腥,而是非常写实的肮脏的静态长镜头大特写!配合吵得人头疼的人兽吼叫,不得不让人怀疑片子是奔着催吐去的。也别扯啥艺术性了,bachelor测试一条都过不了,原著中哈姆雷特的困惑和思考都没有了,就是个男人们杀来杀去,女人和孩子受难的故事。
镜头调度,服化道很不错,但是剧情太简单了,作为复仇来说不够爽,还有动作设计拉了。
“是他们的噩梦。”
核心主题还算有点新意,并非传统意义上的复仇,而是人性层面上的释放,比如母亲诠释为因不爱、因追求自己的爱而恨,处理得非常自然,知晓真相后主角复仇动机则转变为对自己过去与价值的捍卫。可惜由于叙事规模较前作更加复杂,导演没能把精力集中在一贯擅长的人物关系演化上,却沉浸在毫无意义的心理描画式梦呓宣泄与关注点分散的叙事中,结果就有了这副拖沓无趣的四不像模样。
故事母题其实还是在讽刺吧,像前两作一样,用民俗传说的忠实纪录去讽刺传统良俗,毕竟最后确实也没有在认同主角这个人物所做的任何事情哇,甚至安雅在船上镜头一切无力回天的时候真的会笑喷。那具体来说,可能大众失望的原因还是“太符合期望”,like妮可基德曼在这片子里演的还是老公死了好出门的○○,雀食是看下cast和故事简介就能大致想象出来的简单剧本。但总之作为罗伯特艾格斯的初商业作,其实把控的已经算不错了,这种画面和质感也不是只靠预算就能堆出来的(详情请阅隔壁花两个半小时才拍了个序章的太空歌剧版哈姆雷特),而在一直高水准的画面质感下,偶现些让人印象深刻的镜头,而且氛围一直也控制得蛮好,已经很不错了。千言万语化作想看大银幕的心声,妈的怎么还没看过一场罗伯特艾格斯的大银幕,希望有机会555。4.5归4。
Hamlet式主线剧情真的玩不出什么新花样了,在北欧神话民俗已经快被好莱坞用烂的现在也实在没拍出太大新意。作为冰岛旅游宣传片目的达到了(想去看火山😢
3.5,故事就是更raw/violent的viking哈姆雷特,混合了北欧神话的各种梗,但片的剪辑和节奏都有些问题,dolby影厅看视效还是很爽的,最后火山决斗的一幕帅炸
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