毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
有腕儿,表演没毛病,翻拍,有对过去经典的情结,一看就是投资大片,不是小剧场作品,但为啥会是这种效果?症结在哪?导演格局太小,生硬加入很多动作类和谍战类商业元素,谍战类已经在近年被拍烂了,悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节,这部完全倒向了低智化,所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了,最终把英雄们演死,仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法,为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景,这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象,但我更喜欢老版本的乐观主义色彩,这个有点不伦不类,过于阴郁压抑。
虽然拍的一般,节奏一般,但是一想到是真实事件就好生气好生气
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
场面不够大,神枪来得过于玄乎,不过人物塑造得可以,范伟演技值得一赞
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
格局与内涵(从对机械未来的恐惧/缸中之脑/福柯存在主义哲学等,降格为《失控玩家》?《新全面回忆》?“和世界对抗只为与旧爱人妻一起飞”?),
正派人物多不知何人,反派瞎忙碌不知做甚;
本来想只给一颗星,活脱脱一部抗战神片,念在范伟的敬业,还有导演的确学过不少知识都想用出来,勉强二颗星,还没看过的朋友就别看了。
另一个镜头是范伟把手榴弹丢到奸细的人力车爆炸后,还笑容可掬地离开。究竟是对于日本人(范伟是组织安排在日军方面的特派员)搞战争那套看习惯了,还是在暴露之前决定不做表面的惊慌小市民伪态,从容赴前方?
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
人物单薄,文戏差,战斗戏像崩豆子,一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
张涵予,全场唯一一个穿大衣还要把领子立起来的工人,真是巴不得别人看见你的正气凛然呢
就喜欢看范老师扮猪吃老虎,其他还要啥自行车啊。
别看台词那么多,人人都变成话痨,但其实内容没啥营养。
要啥没啥
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
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