索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
整體來説還算可以，些許的3渲2算是唯一的亮點了（其實放在當下也不亮了，至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮）。這個三星有些糾結，其實劇情套路不套路倒是其次，畢竟年紀大了，閱片多了，能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄，夢工廠這次也算是發揮不錯，人設也很符合一些圈子的胃口，只是Zootopia珠玉在前，看的時候老是有一些既視感，總覺得哪裡怪怪的（儘管主角不是一個物種，但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合，一人分飾二角的感覺）……
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
风格有点三渲二，角色全部是动物就好了，人、动物、宠物感觉很怪，以刻板印象为主题结果还是刻板印象，最后对🐍的反转处理得也不好。
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子！狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风，谁能顶得住？我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗，别犹豫了快去舔吧！（如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个）这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致，不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处，也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理：【敌人的敌人是朋友】
“我没疯，我只是很年轻。”
很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲，有玛莲娜的性启蒙，像钢琴师一样无牵无挂，最后怀揣着天堂的电影梦，或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影，老少皆宜。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
平淡的电影，看之前没感觉，看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事，怎么做到的？那一刻马拉多纳神明附体，电影结束了神性还在。
梦工厂的反派动画又多了一部，恶搞和讽刺的风格，还是窃盗题材的标准剧情老套路，但看到最后还是都圆了回来，和《超级大坏蛋》是不同的风格、不同的感受。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
过于幼稚，当然，这是我的问题，不是电影的问题。
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜，baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话，黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧，狐族翘楚，段位高武功强，忍者神狐，狐A狼O狠狠磕到。节奏紧，悬念反转简单但合理，套中套，一三五七层的关系，落点在兄弟情真的加分。
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源，看完这部片子，终于忍不住查了一下才知道，原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱，因为人生本来就是那么的没有连续性，你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活，又有什么会离开。（所以是该看费里尼了吗？？？）
“我很喜欢，下次……”
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
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