被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典高达作品的反战内核，看到最后骡子一句“你带有战争的气息”然后就扔掉多安的扎古感觉挺怪的（在剧情角度上），不过知道是导演是通过一个仪式性的动作表达反战的思想，站在今天的角度看这个桥段又很容易联想到被阉割的日本。
好普通, 真係其中一集番外篇咁!
高达的故事拍成这样简简单单不好吗？别再玩骚操作了。这作算是回归初心了，字里行间都在反战
有不少硬伤。作为TV的补足，这些硬伤影响剧情流畅，也无法满足死忠粉。作为粉丝和观众，两边都不落好。虽然卖不了胶，日升社还是应该从起源和闪光的哈撒韦上了解为何成功，不是以为自己制作的都是成功之作。
故事上有些明明即使只是像gto一样就能处理得更好的部分挺遗憾的，完全没被当作单独剧场版来做啊！除了舒爽的作画以外就像一集108分钟的tv放送。不过看的挺开心的。
韩老师真正做到为人师者，受到人们的钦佩。看完电影也激励我们，好好生活，做祖国为人民贡献自己的一份力量。
非常非常粉丝向的作品，虽说不算很闷，但内核可能确实比较old class。石头哥还是那个石头哥，但是机动战士的格斗技却没保留，有点可惜
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
3、机设精致（动作和战斗就太武斗传了
这才是高达真正该做的电影吧 高达之所以青春常驻 之所以浪漫 就是因为他们寄托着人们心中 对未来 对幸福的向往 在这个偏远荒芜的小岛 平平淡淡地生活 多么渺小 又多么遥远的梦想 战争机器的残骸 在海水中长眠 净化 最后化为盛开的花
私情加一星。观感并不像一部在电影院里播放的电影，内容量也好，节奏也好，都显得更像TV动画的延长。安彦漫画里喜欢用舞台剧风格的夸张动作和面部表情，感觉和严肃的剧情有些不协调。战斗部分更像是剑戟片，一些行为显得不合逻辑，但是也有简短帅气的镜头。音乐很赞，有几首老曲子的变奏。总的来说是一部非常老派的片子，安彦老师的坚持算是传达到了。
2022.04.28 3.5
放弃士官直招，错过支教也是一种遗憾，现在想来这一生好像除了交税也没为国家多做点什么。
7分#意外的还可以，算是网大里的遗珠了叭，故事俗套但完整连贯，配上西藏的景色就很加分了～
不能得分。但是最低1星。
梅朵和卓玛很好看，草原很好看。悲剧的设置和情节的发展以及后半小时的狗尾续貂实在是不高明。
我果然还是喜欢安彦老师！有小罗挨打小罗种地高达捅驾驶舱，还有有德崩溃塞拉扇耳光，还要什么自行车，本来就是tv改，也没法独创多少内容/深度。悬崖搏斗那里真不错，背后伸出的手，还有闪电，有点老式恐怖片的感觉。白色基地一群年轻人串通演戏好可爱，“来做点会上军事法庭的事儿吧。”结果一下车头都摔飞了。还是不习惯武内这种石膏像演技。片尾曲超喜欢！（我希望安彦老师不要退休
电影拍的很好，很让人泪目，在孩子们成长的路上遇到一位好老师就像一盏明灯。
10分的电影，让人看着心里很静！旺卓措的梅朵我相信是所有男人心目中追求的伴侣！！！
立意很好，真实情况应该比电影中刻画的更加艰苦，人物表现、环境展现也不错。个人觉得，时间跨度太长，想表达的内容很多，让我感觉故事与故事之间有明显的撕裂感，理解导演想彰显支教老师的伟大，但是我觉得着重截取一段，将故事讲的更连贯、更完整、更细腻一些，反而更好。
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