三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类，看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
可以是任何人，但也从不是任何人，没有归属的孤独，但还是选择去感受，活下去
美女姐姐的演技太牛了！主要就是剧本有点拖后腿，所以三星半
像一场漫长的梦，你一直在呢喃，呓语，却从未醒来。
三星半。还不错。人类在疾病面前真的太渺小了，所以心态要好，尽力享受当下所拥有的，就算没有辜负这短暂又平凡的一生了。
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
可能因为视角是女巫的，有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的！！！
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
大概……是因为有过爱的洗礼？
我不行了，每次新女巫披上目标人类的外套，这个人开始蠢得我实在看不下去，不会说话，手脚笨拙白痴的样子太影响观看了，在算了不看了疯狂忍耐中，新女巫喜欢上了那个和她一样笨拙眼睛清澈的小男孩，转身邻居女孩碧夏意外摔下山谷死亡，新女巫将小女孩的内脏器官装进自己的身体开始了新的人生，不出意外的和喜欢的小男孩一起长大，相爱结婚有了孩子，在她最幸福的时候，那个让她成为女巫的玛利亚残忍地杀了她丈夫，无法教会新女巫生存的玛利亚觉得太笨对她放弃了，又因为给了她新身份的原因一直在观察新女巫的生活，玛利亚渴望一个正常家庭，想要一个健康的丈夫一个健康的孩子，而碧夏就是很简单的获得了，唯有爱才能获得拯救
目前我看过的恐怖片里最文艺的，或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后，随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”，似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
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