昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
分了七八次才看完。仅代表私人觉得k演得并不多好，情绪和表演方式一直原地打转，不断单调重复，感受不到推进和变化。她用那张好看的脸反复地喊“我太压抑啦我要崩溃啦我受不了啦”，然而那更像一种青春期少女的叛逆躁动，而不是一个困在华服城堡中苦闷的王妃。片子除了k的部分都很棒，每个配角，每一个！蒂莫西、莎莉，还有王储、厨师长（波吉亚家族里的侍从!）都又稳又可信。个人最喜欢的部分，是王妃洗澡时裸身站在“四面楚歌”的老式淋浴喷头下，那喷头像一副古老、巨大的怪物骨架把她囚在里面，水柱喷射，万箭袭来，无处可逃。
把小K换成娜塔丽·波特曼，其实等于又看了一遍Jackie，因为导演就是同一个人。
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森，至于内容，Crown珠玉在前。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
作为心理惊悚片 我还是相对喜欢的 如果是传记可能就只有两星了 电影的质感像是胶片拍的 整体色调很轻柔 但又如玻璃一般脆弱 搭上Diana离婚前3天的状态 那些无数次令人窒息的目光 那些如梦幻泡影随时幻灭的脆弱与坚强 能理解这部片两极分化严重的评论 不过小K的演技确实提高了不少 或许能拿奥斯卡最佳？母鸡啦～
蛮好的，像是一部科幻片，Diana被一个叫Kristen Stewart的人附体了，正在努力适应这具身体中。
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里，演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人，大众说了也不算（这部片子已经把这个距离尽量缩短了）。导演适合拍恐怖片。（一查果然拍了一部金）
3.5 不是一般传记片的套路，演绎的成分不少。有真情流露的地方，但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了，加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室！
全片一种窒息感，从开篇的冷色调开始，就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人，原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”，在失去一切希望后，这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的，受惊的，凌乱的，像一只迷路的小鹿，只想做属于自己的斯宾塞小姐。
跟看预告片同样的感受，唉。如果说哈里称得上“叛国”，这个片子里的小K和其他美国符号，则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美，但小K真的不是戴安娜，有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星，同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满，还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出，他好像不太懂女人，也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想（不是性幻想）。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉！
哎跟长这样的妈宝同室，看的好压抑……
现在好莱坞这种演技也能吹吗？好矫情好做作，体态也不练🥵
也不知道怎么就看完了，这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
一个大部分时候都不开心的戴妃 但是有谁在在乎这点故事 除了克里斯汀斯图尔特的粉丝……
挺好的，别把小k当作真实的黛安娜，而当成一个虚拟的、再演绎的形象，这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音，放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说，它已经做得挺好了，除了非常套路化的女性解放两板斧：奔跑和搞橘。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
女演员刻意的发音，重心全在前面，后面的发音几乎是空的、飘的、破的。加之前面很大一部分情节全都按照配乐的情绪走，非常焦躁不安。而故事剧本几乎找的都是微不足道的小事情，让人感觉黛安娜无理取闹，难为皇室，难为工作人员。查尔斯的演员又比较帅，而且剧情中他的角色看起来非常讲理。这个片子是皇室洗白公关片吧！
戴安娜既不是野鸡也不是烈马，而是时刻要被人观赏，被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀，美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐，戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼，大量跟拍特写，就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视，小k经住了考验，压抑痛苦情绪传达出来，而且拍的太美了，拉来安妮·博林这个点有意思。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
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