故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际，川原喜美子（户田惠梨香 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和两个妹妹直子（樱庭奈奈美 饰）、百合子（福田麻由子 饰）过着相依为命的日子，身为大姐的她，自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年，喜美子前往大阪打工挣钱养家，一晃眼数年过去，如今，喜美子回到了信乐，并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道，在那个时候，陶艺界是男人的天下，初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的，是名叫十代田八郎（松下洸平 饰）的青年陶艺家，两人因为陶艺结缘，渐渐走到了一起，并且最终结婚生子。
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
这个时代的哪吒故事不再讲割肉还母剔骨还父，而是让母辈发现压抑的自我，由果溯因。但这样的出口实在太过理想了，好像只发生在移民华人家庭。我们看着近身的故事圆满，却要对着破碎的现实饮泣。
剧情密度低到一种令人发指的程度，这么点具像的屁事儿你们能聊139分钟？？？？？？ 另外这好评风格真让我想起来失控玩家的评论区了，故事有没有逻辑先不谈好不好看也先不谈，哎！咱先上升意义聊哲学问题再扩大到你不喜欢就是你审美有问题阅历太浅理解不了
不管多少的天马行空，哪怕已经空到荒谬的程度，最终还是爱最大。就是这些琐事才构成了我们的人生，就算你想让妈妈去过自己的人生，也不能阻挡她想过的人生就是在你的身边。“什么是人生？这就是人生！”这句话来自观影前阵子我妈妈之口。现在再忆起，滋味无穷。
Everywhere：我已尝过千百种人生，他们都同样无趣。
宇宙为何混乱？妈的错。
观感像是在算法控制下连刷抖音短视频。无法预知的视觉信息如万花筒般持续吸引看到第二部分，差不多到杨紫琼说“你值得被爱，总有些东西值得你所爱”，就知道它玩到头了，还是要回到东方亲情羁绊和迪士尼家庭和解的陈词滥调中，手法再恶趣味再酷也要落地安全区。母亲从虚无主义中学会包容爱恨情仇，形成这顿悟的方程式是偷懒的，是靠直给的概念设定、语录金句，和在多元宇宙穿梭转瞬即逝的快剪断裂结构，因此它缺乏绵延的影像情感力量，在锋芒毕露中受限其短。
这个时代的哪吒故事不再讲割肉还母剔骨还父，而是让母辈发现压抑的自我，由果溯因。但这样的出口实在太过理想了，好像只发生在移民华人家庭。我们看着近身的故事圆满，却要对着破碎的现实饮泣。
石头那里我真的哭成狗，太有才华了吧，套着科幻片外衣的东亚家庭情感剧。导演太飞了吧。
10.美国越来越拉了，以前移民，追美国梦！现在…不移民，祖父悖论闺女就没了
用最出奇的形式讲了一个内核最传统的故事。过程真的屡次突破预期且超级好笑，完全值得五星。只是如此天马行空的想象力最后迎来一个无趣的结局，还是感觉非常可惜。丈夫这个角色没有存在的意义也撑不起这么重要的戏份。女儿不应该需要母爱来拯救，就放她去往bagel的另一面不好吗…虽然讲的是同一个故事，但相比之下Turning Red在意识上要更有突破性。
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
同时还能把设定、故事以及表现手法融合得如此圆润，甚至数度让我泪流满面还没来得及收的同时又接着需要爆笑不止
看瞬息全宇宙和青春变形记 都在疑惑她们的爹可真好啊 好脾气会做饭还开明 事实上的东亚家庭关系是 不仅有一个控制欲极强的妈 还有个在全程缺席不会说一句好话的爹
用天马行空的方式，讲了一个关于包容、理解和放手的故事，但对我来说，共情度为零。那些炫技式的剪辑，杂耍般的动作场面，还有直白的鸡汤台词，都像劣质冰激凌一样，似乎香气扑鼻，但口味廉价，毫无回味。
剧情密度低到一种令人发指的程度，这么点具像的屁事儿你们能聊139分钟？？？？？？ 另外这好评风格真让我想起来失控玩家的评论区了，故事有没有逻辑先不谈好不好看也先不谈，哎！咱先上升意义聊哲学问题再扩大到你不喜欢就是你审美有问题阅历太浅理解不了
这是什么恶趣味电影吗，茶菊花那一段真的没吐，还有一开场的尴尬的李小龙，刻板印象和东方主义竟然还在拍？？？so sorry，平行宇宙这也是个老梗了吧，无语😓
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
以複製父親的不信任和打壓轉移到對女兒的不信任和打壓，解構儒家思想對華人家庭的影響；
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