也是小时候看过的,那会觉得狐狸精挺漂亮的。
电影好残酷,都说应学会放下,但倘若从未得到过,又有什么资格说不想要?有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人,而平凡如我们,只能将脚下俯首即是的通通当作快乐,欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别,将生命拱手相让,不是爱的传递,而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影:如果得到了,再多表达一点都会破坏这种得到;如果没有得到,不会寻找原因,只会感到遗憾。
如何过好平凡人生的每一天?对我来说:不把得来的一切看作理所当然,感受生活,敬畏生命,怀揣梦想,让内心充实……
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
走得太远,已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足,秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软,只是不知道从什么时候开始,我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上,却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理,只有最小的时候才懂。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路,当个老师,别瞎折腾,这一刻,山东即世界,世界即山东,天下大同。
我喜欢它给的答案。
好久没看过那么舒服的电影了,简单,干净,纯粹。是不加味精的心灵鸡汤,谢谢皮克斯。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
三星半。费尽千言,不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采,指出平庸人生的症结,生活细微之美,铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘,是什么让他们在拥有的时候变得盲目,让热爱变成荒野上的恶灵,我们该如何面对那些挥之不去的恐惧,解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子?这旅程只是一个开始。
#纯正的中国风美术片风格#
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
音乐和美术好评,修复的魅力也好评,故事稍微有点虎头蛇尾
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
治愈?温暖?希望? 其实生活,不止于此。 生的希望,不是一片好吃的披萨,不是落在手心的树叶,不是地铁站里动听的音乐,更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活,就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好,只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好,都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人,是没有心力,或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”,它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角,去讲述(毋宁说“想象”)的“普通人”的故事。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面,就好像是第一次从抑郁走出来的时候,我看到的世界。
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