被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《复联1》之后，最让人惊喜的超级英雄类电影，终于有突破流水线超英套路的作品，必看~
最可爱的居然是鲨鱼王 海星贴他脸的时候贴不上那会简直笑疯了
好久没看到好看的商业片了，花瓣、波点、一场雨好像天使在到处射精，R级，可爱又恶心，浪漫又邪恶。本来在太空看浩瀚星空的派大星被美帝宇航员抓过来，抱面虫在超英世界里原来也很强大。最后又来触手搞一搞，逻辑不禁推敲，官能尚好，密集恐惧+老鼠恐惧还是慎看...
滚导似乎也无法拯救杂乱无章的DC宇宙，虽然萌系泡泡糖配色海星和史泰龙版鲨鱼都在惹人喜欢的可爱项上有加分，但滚导没能复制银河护卫队的酷劲到小队里来，粘贴到的只有父亲元素和叙事及字幕的小聪明
故事老套，但是拍出了新意，可以感受到创作团队满满的诚意，血浆飞洒，全程无尿点，爽到飞起
前面看到想睡，是自嗨无脑暴力片；后半段开始有意思，海星变女巨人桥段最佳。
滚导从漫威宇宙过档DC，算是颇得你这么暗黑你是不是DC宇宙来的精髓，人作死就会死，人立flag就会变成上校flag，疯狂Kuso异形、料理鼠王、银翼杀手和派大星，在管天管地不论血流成河都要跨洋除魔兼擦屁股vs道义先行哪怕牺牲也要曝光黑幕的美利坚路线之争里走出自保为上有黑材料不怕丢命的第三条道路
xoxo
滚导，一个被埋没的造梗狂魔，这样的电影不能在电影院看3D杜比也真是太可惜了
DC终于出息了！小丑女大杀四方那段足以载入暴力美学史册！大有《杀死比尔》、《王牌特工》的高光时刻！
4.5。
嗯，够恶心，够十三点，连大boss都那么~~~十三点。哈莉真酷啊·~~~
Peacemaker...What a joke.
这还没扎导好呢。和第一部一样，蠢到极致又矫揉造作的故事。人物和节奏还是一样乱七八糟，除了一些恶趣味和哈莉的戏，没任何超出流水线上的亮点。
种族歧视、美政暗黑、意识洗脑、反抗霸权等各种政治隐喻不言自明！最解气的是，终于有人敢给那个女魔头一棒槌了！够血腥、够邪典，这才是真正有反英雄主义色彩的自杀小队！最惊喜的的是哈利奎恩的体术牛X的相当可以！最意外的是赢了大战的是看似普通而可爱的小老鼠们！他们的小主人明明在小队里存在感那么弱！这是号召美国少数族裔奋起反抗的呼声么，我不知道，但我觉得很好很合理，嘻嘻！PS：萌萌鲨，爱你（づ￣3￣）づ╭❤～！
十八线DC配角的狂欢。喜欢这种恶趣味，笑点挺多，最让人意外的是水缸里可爱的彩色小天使：）
半程时间一度难看到以为又看了遍《活死人军团》，真的不是设计出来的蠢，是真的蠢。
只有不按社会规则只按内心秩序的人才能拍出来这样的电影。
这就是成人动画吗？哈哈哈哈哈哈太血腥了，还有露jj，笑死！哈姐太6了~鲨鱼太可爱惹！本来就憨憨的，说起话来更憨了，跑起来更是憨憨度MAX!!!啊哈哈哈哈哈哈哈“新的傻朋友”笑死哈哈哈哈哈哈
换导演带来了立竿见影的效果。詹姆斯·古恩非常清楚自己的定位，也知道自己擅长的地方在哪儿。这就导致《自杀小队：全员集结》像一部换了皮肤的《银河护卫队》。它拥有后者在漫威系列中相对“独树一帜”的恶趣味，增添了“自杀小队”系列的血腥暴力，同时强化了各个主要角色的个人特点——除了哈利·奎恩依然没有被拍出应该享受的角色魅力之外——综上所述《自杀小队：全员集结》相对前作绝对是DC宇宙打的一场翻身仗，如果能詹姆斯·古恩能够将自己的个人风格继续发扬光大，那么DC宇宙还是可以继续仰赖“自杀小队”系列的。
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