被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5 我感觉那个鬼子军官脑子好像有点毛病
制作精良，很有质感，可惜落了个人英雄主义的窠臼。演技在线，人物却没太立住，可惜
演员实力派神仙阵容 张涵予和范伟的海报图没想到在电影里是那么英勇壮烈的一幕 震撼又感动 致敬每一位奋勇付出的抗日英雄 爱国精神振奋人心 刘德华真挚献唱片尾曲 太阳出来了 我们终将看到胜利的曙光【长白万象汇杜比影院
一众角色集体程式化，衬得范伟熠熠生辉。
@（2021-11-19）铁道英雄（Railway Heroes）
就是很纯粹的不好看，导演编剧都有问题。节奏拖沓，漏洞不少，揉了不少谍照元素进去也只流于表面，反倒是最重要的劫火车这件事既不紧张刺激又缺乏战术配合拍得非常糟糕。张涵予完全沦为工具人，白瞎了范伟老师的好演技。
大雪纷飞的年代，哈气成冰，范伟是全篇的灵魂，这一展油灯，提起来就照亮了一列火车的轰鸣。这盏灯像是希望、火种，无数英雄用生命来延续他的辉煌、灿烂。
故事还行，就是聊城的冬天一直下雪也是够了。
两星半，传统战争故事的现代传奇演绎版，差没那么差，除了演员好也是一点没看出太好，大概想参照之前徐克版《智取威虎山》的成功，可几年过去中国电影市场已经有很多变化了。
演员和美术道具可以，导演剧本摄影剪辑都差点意思，彪哥手雷那段高光，不愧是后世辽北第一猛人。游击队的故事本来是最富戏剧性和场景丰富性的，南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《桥》。
铁道题材的电影，总归还是要去看看。制作很棒，但故事和人物都太平。同为炸火车的电影，主创完全可以学习一下几十年前南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，把老洪设计成一个瓦尔特那样的神秘人多有意思啊！铁道队在历史上确有其事，津浦铁路的临城站，就是今天京沪铁路的枣庄西站。另外故事虽然发生在鲁南，但为拍摄蒸汽机车还得闯关东去调兵山。搞笑的是，导演还把满铁大调查部拉下水了。明明花了这么多心思，呈现出来的效果却过于浮光掠影，太可惜了。
这是铁道游击队又一次被翻牌了啊，连同款歌曲都是。不同于成龙版本，这个版本更普通，就那种你看到有张涵予，抗日，你就基本能猜得出来都演了啥的那种电影。唯一的亮点是范伟这个角色，很喜欢他叫那个小伙子儿子的设定，特殊时期的弧度感直接被简单化拉满了。电影结束于火车上的枪战，跟日本将军的战斗甚至让我想到了银魂里的列车场景，因为这个反派太装逼了，放着大部队不用，非要单挑。为什么拍一部铁道电影，没有更好的利用好铁道，火车这些要素呢？我咋记得小时候的铁道游击队就利用的很好玩儿呢。
人性之泯灭，道德之沦丧！
摄影和演技都还行，但味道不对，既然要抄《铁道游击队》，就该认真做功课。“游击队”仨字才是核心，16年《铁道飞虎》已经栽了一次跟头，你还非得前赴后继，14年的《智取威虎山》就很不错。整部电影无法自圆其说的情节太多了，最后要说，你不配用铁道游击队的主题音乐。
也没啥标签，露点还不是av，在豆瓣好像都挺有市场
女演员都难看，剧情老套，无外乎就是荒野人家，对来客大屠杀的那一套。
22.5.25 有点意思 性、衰老和杀戮 看之前没想到能怎么表现两个老人的恐怖 看到开头也没想到这么点人能怎么杀 结果最后这两个点都还算满足了 中间一段温情交心片段还让我对毛片演员有了新的认识 结果转头就告诉你搞H就得死 然后这片子对老年人也有点不友好了
整体略平淡，但范伟老师永远的神！他和煤小子的支线很动人“我们没有血缘关系，甚至彼此不熟悉，但我们都是同一片土地上的父子兄弟”。
剧本很有新意也很有趣 但片子从观感上来说并没有放开手脚 尺度就本片的分级来说应该更大 恐怖元素虽然没有宗教那一套 但仍然缺少了足够吸引人眼球的镜头和元素 噱头有了但没有把握机会 在这个贫恐怖片的年代有些可惜
但老年人缺乏性爱和杀戮动机没什么关联
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