第一次带娃进电影院,意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事,糅合了留守儿童等社会热点问题,画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景,都值得回味。也喜欢最后的彩蛋,摘下狮头,少年终需回归“打工人”的现实生活,但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色,成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的,get到了乐夏时没有get到的妙处~
病猫崛起,这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒!前段有多丧,后段就有多燃!影院里我一个爆哭,就算是烂泥的人生,也一定要赢一次啊😭
李白那段
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
勉强三分吧,前半段台词太差,情节全程生硬,为了热血而热血,很难共情
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
作为一名佛山人,对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的,但想看的时间点只有这部,就看了。开场发现是粤语,很惊喜,接下来就是熟悉的鱼塘景色,熟悉的村境,熟悉砖房,熟悉的榕树,熟悉的狮头,鼓点,舞狮步伐,连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的,所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪,止不住。小时候看表哥练习舞狮,练习打鼓,只知道看热闹,感谢这部电影,突然明白舞狮其实也是一种精神的传承,一种向往更高处的鼓舞。
简单老派,好在真诚,在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜,前半部分剧本设计台词铺设确实较差,刻板的角色已经让我疲惫,后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾,实在是连贯漂亮,在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛,甚至可算教科书。但是,但是,前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑,全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者;整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂,推荐看,但不打分了。
水墨写意南狮,闪转腾挪几下,我就知这部电影立住了。很美,木棉花(英雄花),月下林间的佛,以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头,争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形,如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程,很难不想到狮子山下,如何上山!如何下山,(导演映后谈中说,跳擎天柱的结果没有那么重要,我想的也是这样,心中的狮子飞出去了,鼓点也在,它可能有一个暗黑的底子,失去一切,灵魂黑夜,但交出的是另一种幸福
【影院】
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
好喜欢最后的结尾,在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间,阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上,像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
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