皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下，尤其可贵。
22被那么那么多伟人教育，但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡，这个就是许多信息时代的人们，背了那么多伟大的人做榜样，也过不好一生。
原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路，当个老师，别瞎折腾，这一刻，山东即世界，世界即山东，天下大同。
太好哭了！此片献给悲惨的2020，也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友！如果说灵魂世界概念的设定是A级，那么最后一波波关于生活中那些曾活过，曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的！一定要去影院看，看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年！
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下，尤其可贵。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
引用自b站评论区：
最后灵魂飘向西北，数年后成了今年互联网顶流：理塘·丁真
每一条鱼都活在水里。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
男主坐在钢琴前，开始出现人生的片段的时候，就连音乐都没有后面的煽情，可是不由得泪流满面，仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级，所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义，每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局，但也坦然面对了“生死”话题，在这糟糕的一年，有这一部电影就够了。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
亲爱的，不要听什么诸子百家
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子，说教太多，姿态太高。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面，就好像是第一次从抑郁走出来的时候，我看到的世界。
本以为今年的十佳片单会很难选，但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜，其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座，票房都比较普通，几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方，皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的，对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论，创作者提供了一个非常不错的示范，值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
80/100，尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出，但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申，还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义，这是生活的奇迹，或奇迹的生活。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
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