既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
3.5 不是一般传记片的套路,演绎的成分不少。有真情流露的地方,但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了,加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室!
蛮好的,像是一部科幻片,Diana被一个叫Kristen Stewart的人附体了,正在努力适应这具身体中。
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
安妮博林的典故是点睛之笔。
演技着急,服装加一星。矫情如我,都觉得spencer过于矫情了,服化道真的好看
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调,像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质,都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦?
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
冰冷的卧室,看着镜子里的自己,我将一辈子困囿于城堡中吗?
厉害了!小制作,大精妙,剧情通顺,搞笑中带着励志!
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
架空故事吧,王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的,但与现实差距实在太大,带来的真空感特别严重,很难让人入戏。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
脸好看是真好看,导演和小k都不明白什么是张弛有度,全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放,没有松弛的状态就没有爆发的存在,观众看着都累,这部剧那就没在体现有反叛的含义,都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题,全程小k自己都不明白母亲是什么意思,看孩子的状态都应该是最放松,还那么用力吗,是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌,一见面就讨厌,这演技真的想女主进入了《禁闭岛》,不知道到底是女主疯了还是其他人疯了,说话声一直很小面对任何人都一样的语速,我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样,美国人真的演什么都像个美国人
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友,看着很不专业的感觉
有生之年还能等到毛骗原班人马!看到狐狸那帮人现在那么搞笑那么正义也算圆了毛骗的恨了。可惜包哥最经典的那句话说不出口了,但还是笑到不行了嘎嘎嘎嘎
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
小K很美衣服也很美,只是不像戴妃,口音也很怪,剧情压抑又神神叨叨,片尾的曲子不错!
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