我get不到电影的好,为啥那么多高分,我只觉得叙事松散,有种拼凑回忆的感觉,想到哪里说到哪里的感觉。怀旧感不是我的年代我也不懂,喜剧部分我也没觉得多好笑,两个人的恋爱部分太折磨,尤其后半段还是上头的,成长不同步的确会有很多争吵,唯一的记忆点反而是早熟15岁男孩和明明25却有时候有点装大人女孩的设定。
这个电影好真,就从真实人生切下来拍的,所以看起来中间有很多沮丧,没意思,这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱,一下子又拉回四星了
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
镜头接力跑
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦,这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事,或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力,不管怎么说,导演真是糟践自己,也糟践观众。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
十五岁的少年和25岁的女人之间会有真挚的感情,但是25岁的女人和37岁的男人之间是不会有的。
他们都有野心,都嫉妒,都深爱,于是互相伤害。闲散的情节裹在爱情的外部,把人物关系分段,每一处几近奇幻的段落都为人物关系带来新的问题,发现对方的弱点或自己的弱点。女性极目远眺后的温情回望,男性的自尊中成长。好在用不那么精致,真实的情节描写了爱情关系里人内心的细处。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
内壳不曾浮现
看到半夜 打车送我回家 第二天上班睡眠困乏但是一直开心
冲着Haim去的,中途还惊现Tom Waits,但真的不好看啊。 男主Gary应该是个双子座吧,行为动机太随机了……整部电影看完,就像刷了一堆抖音短视频,内心空荡荡。 最后还来了个可怕的“双向奔赴”,提心吊胆生怕其中一个被车撞了,结果没有,就那样硬生生的皆大欢喜了……回想起来,还是被车撞了更不落俗套一点。
所以为什么叫licorice pizza?
8,并不是低幼,纯粹的欢乐和善良,和近几年的raya,trolls一样,为这个越来越分裂的世界带来一丝光亮,CG小马宝莉和各种小动物真的萌翻了,歌声太美,小艺的变装歌超好听。ps菜头这种邪恶妈宝军阀真的适合这种真善美的电影吗
同样是跑的镜头,这一部真的平平无奇,剪辑也是没什么意思,再想一想私恋失调,能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
不敢相信,这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
7分,个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸,就那几秒钟的氛围。
sunny和izzy可爱到我鸡叫,有点期待furry的娃娃梳毛玩具惹!
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