Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前半部分接近完美，松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则，反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入，众人对于二人直播的见证，和观众参与电影形成互文，盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼，少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来，于是“触摸”奇观下，两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临，娃娃脸的张子枫留起长发，扮演出的“成熟感”并不真实，却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众，完成了对于父母、观众的反向凝视，更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里，他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
把DJ xyz帅炸打到公屏上！下次，我要听到这个小哥哥的音乐节！！
母亲首先是女人，其次再是母亲，大家都要“勇敢”，好在没有“正能量”最后父母复合的场景，父母选择彼此的生活，这或许是中年人的“现实”
两位演技的话确实还可以更精进一些，故事讲的还可以，绝对无法重合的平行线的两人，即便是在未来，也无法实现自己的愿望吧
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
就算是唯心主义的性取向也很有意思啊，重点双方都是没结果的青春单恋，不用非纠结MING是男是女，同妻诈骗这话都说出来了，我说国产电影观众真是已经恐同恐到不适合看电影了。
所以拍電影的時候本西蒙斯已經是費城編外人員了嗎🌚怀疑是在影射湖人管理层（一模一样就是说
隐晦地同性，为什么宣传上一直张子枫吴磊异性cp
观影中间，我一直在想，有哪个ming可以用作女生，铭？鸣？茗？
不走传统撕心裂肺青春爱情片路子，看头多许多。主要是摄影和打光出来的画面质感保持得住。台词不飘，演员掌握得住。节奏上确实台湾感多很多，但是个台词言语很内地的故事。
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
男女主认识的原因 看的我太拧巴了 两个人也没啥cp感 张子枫还是寡淡了点 少了鲜活的感觉 倒是吴磊进步很大 哭戏绝了
前面挺好，看到了国产青春片不一样的一面，不再是什么堕胎、强奸、校暴啊什么什么乱七八糟的。张子枫和吴磊看起来挺阳光的，小幽默也恰到好处，本想着是一部不错的电影。到了中间后面好感直线下降。还是爱的人不爱我加父母离异影响高考，终将还是换汤不换药的青春片。
Z世代的青春片 是电子音乐 是AirPods耳机分你一个 不过也离不开“我爱你 你爱他 他不爱你” 但年轻真好啊 心动和悸动的心跳 不管是男是女 喜欢你就是喜欢你 子枫妹妹唱歌好听 音色居然很适合Remix电音
最打动我的不是那什么爱而不得或者管他什么性别不性别，当孩子说出她知道了父母的貌合神离，母亲也终于坦诚，他们都是为了爱的人啊，这就是人心啊。还有高考的紧压也好，那也是当下的社会和人的面对。当妈妈坐在副驾驶座，或许是假装睡着了，虽然她还是口是心非，但那时她不用再演戏了。
三星半。自然，张弛有度，甚至有点让人感受到演员即兴发挥的亲切感，还有一点直面现实的勇气，不论是直接交代的，还是间接暗示的，都不错。没记错的话，这应该也是华语青春片第一次把电子音乐纳入到人设当中吧。
想到了高中午后趴在教室最后一排的窗户边听《拥抱》，戴的是有线耳机，阳光非常好，树叶繁密茂盛，男孩女孩们午饭后沿着学校的柏油路散步。非常美好，这部电影也是非常美好，“勇敢”是一个很美好的内核。
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
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