小孩子的思维总是自由自在，而大人的思维总是拘束在一个紧缩的空间，从小孩子的角度看世界，有些奇思妙想是长大后遗忘的，所以和他们相处，如果能认真地对待他们，也能渐渐地发现自己丢失掉的东西，小孩子从你那得到的爱，同样也会回馈给自己。
黑白很有质感，不过导致影片观感气质阴冷，和叔侄之间的情感不搭调
剧本很扎实连贯，美中不足是小威这条线有点弱，或者应该是导演剪辑的锅？喜欢这个剧本不怕揭露Richard的控制狂丑态，明着告诉你他疯狂鸡娃了，俩孩子成功挣大钱了，中间磕磕绊绊妥协调整有没有的反正计划的终极目标大部分实现了。太成功学的东西在豆瓣应该不会受欢迎。
如果命题作文Venus&Serena，电影音量会更强。Beyoncé催泪配方响起之后哭了好久。你可以无视所有白人特权居高临下说Williams姐妹并非与男人作战，她们的球网对面自然不是男性，但她们挥出的每一击，都拼尽全力将肤色隔离的歧视藩篱敲出裂隙，以黑人女性身份的社群榜样作用，无时无刻不在对抗父权世界——尤以走出暴君父亲阴影家庭内部的痛苦角力为甚。此类传奇宣传只是顶配励志神话广告，显然为传主背书的目的使得反思批判点到为止，文过饰非放大非裔力量的立论切入，精确的颁奖季大男主算法框架下，四平八稳的竞技场面足够好看，但无论是情节还是人物实际都被后见干涉的还原对照削弱了应有呈现。片尾「一切如理查所料」字幕的兜售反而违背制作本意暴露了家长操盘年少成名的噩梦一面，集体不公的图景也遗憾仅在画外草草点缀。
他让我想起了几年前桑德拉·布洛克的《弱点》，当年奥斯卡女主给了她！这一次威尔·史密斯很像。 父亲多么专横，暂且不说。反正没有这父亲，不能有现在的大威、小威！政治与种族是父亲的恐惧，让姑娘们学着强大，也没毛病。 但影片160分钟真是又臭又长，少40分钟是可以的。观者不需要每一步都了解，仿佛在窥探你的生活。就这么个传记故事，仅此而已！
开篇是黑人打黑人，高潮是黑人打白人，领奖时黑人打黑人
电影没有忘记它讲述的是父亲Richard，而非威廉姆斯姐妹；但是在展现姐妹比赛时的竞技感又没有刻意削弱。而且电影叙事不滥情、不矫情的做法的确难得。威尔.史密斯的表演没得说，其他演员的表现也没拖后腿。
所以为什么叫《国王理查德》，是因为他专制蛮横固执无理吗？另外打人事件后再看这部格外有感触，私以为保护的方式有很多，不是自己以为合适的保护便是最恰当的，我们更要谨防以保护的名义而行控制之举，好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
孩子生来是恶是善暂时不考虑，但有一点，就像电影里说的，孩子可以自由地思考而大人的思考则是有局限的。
中规中矩的奥斯卡传记电影。
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
但是这么孤注一掷值得吗？成功了那是人生赢家，但是失败了呢？
相较于大小威传记或者说网球电影感觉这个根本是个种族、家庭电影，落点也不在大小威在她们的爸爸。但是这样一想，有种挂羊头卖狗肉的感觉，何必要借用大小威的名头呢。反正我个人感觉麻麻的，不过好莱坞经典套路嘛，体育+真人+励志+家庭，这种剧本你跟着哭就对了
这个名字多少有点讽刺意味吧，确实这个爹取得了成功，不过那份执拗和大男子主义某种程度上也怪可怕的，而且虽然聚焦就是在父亲身上，但是很明显大家都懂要不是已经是名人传记了，结局什么样真不好说……觉得片子或许也有批判，但是态度过于暧昧了
可能成功这个美好的词汇，确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的，狠是对自己使的。
姐姐照料疯老公，弟弟相帮看小童。
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