【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
#BJIFF21 影像的力量,哪是一个短评能说尽的。
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感,但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
根据残奥4届残奥会、获得6块奥运金牌的香港 “神奇小子” 苏桦伟的真实故事改编。东京残奥会举办时间是2021年8月24日至9月5日,这部电影在这个时候上映,电影的意义当然也就远远大于电影的技巧。看预告片的时候 就做好了要哭的准备。尚在襁褓中就因为黄疸而导致脑痉挛的苏桦伟落下了残疾,注定要过上和平常人不一样的人生,但正是这个不被看好的残疾男孩,却在妈妈的鼓励下参加了残联的田径队,并且连续四届替香港出战夺金,目前依然是男子100米和200米跑T36级残疾人世界纪录的保持者。他是苏炳添的 “苏神”、也是中国人的阿甘。电影的最后,苏桦伟在北京奥运会上连失两金、痛哭落泪,吴君如饰演的苏妈安慰他:「用力哭,不如用力跑。妈妈会在终点望着你。」温情柔和又不失热血,真的太好哭。
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面,坠入洞底的火光,最为震撼。在洞穴边踢球,球果然如我担心,砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火,头灯是明火?片头的摩天大楼,呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民,仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱,还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人,周围门窗景物景深有好几重,具体寓意没看懂。(据说是寓意“当人不再有好奇心时,他的生命就走到了尽头”)大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面,特别诱人。影片拍摄时,那个洞穴是世界第三大洞穴。(深683米?)据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西,要是有人拍出纪录片,肯定也很令人震撼。(20210930北影节深影巨幕厅)
就是配音有些过于炫技而不真实了,知道你是杜比影院,但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢?
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观,当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字,导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面,队员留下随身小包,挤过黑暗洞穴的狭窄处,自然从来就不是以人的尺度存在,它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯,太解压了这片
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
根据真实故事改编,讲述了一个香港的残疾孩子,勇敢超越自己,成为残奥会冠军。这个故事有趣的是,在第一次拿到冠军以后,故事并没有结束,而是演了主角回归正常生活以后,却无法融入的无奈。但最后又重新走上赛场的时候,需要背负的东西就变得不一样了。可惜的是,这部作品只能说中规中矩,每个起承转合就是标准的流水账,在中间说到生活困难的时候,感觉可以对残疾人的生活有更深的挖掘,但故事很快就转向了接广告的诡异路上。这么好的题材最后呈现的结果居然毫无波澜真是有点小可惜。 20220504
总感觉如果只是讲这些道理,未必太浅了些
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
感谢主办方暖心的排片,值此中秋佳节为我们带来了一场极致的睡眠体验😪
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
整体观看下来我还是更偏爱这部
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
根据真实事件改编,不过分煽情却真挚感人,三姑很赞。@曹杨
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
风光以及牧羊老人都是满分 一条孱弱的生命 一个需要被探测深度的洞 上和下 瞬间和永恒 高和低 值得一看
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved