被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是看完emmmm很怪，营造的夏天的氛围不是很浓，有点凛冽感。没有桃片贯穿的哲学思辨，仅有男主文学性的一些表达，有点表面。整个演员们的演技好端着，一板一眼的僵硬，没有很生活化，看着很出戏。男主老师的演技倒是很不错。
电影的导演就是原著小说的作者（小说发表于2006年）
性少数群体和女性在印度面临的困境，本来是可以好好挖掘的题材，偏偏要东施效颦去学Call me by your name，然后就搞得很做作很小家子气。不过喀拉拉邦风景真是太美了，疫情之后想去旅行。
据说是印度版的call me by your name。但整体基调上因为90年代印度的设定沉重很多。一个在成长中探寻自我的男孩遇到了一个充满艺术气息的男人，陷入爱恋似乎是理所当然。那一段一起的短暂时光应该是真的有爱吧，即使最后他说得到了就会厌倦。突然的离开，把一切都留在身后，唯有那一条塔耐脖子上的钴蓝。老师也许是一个预示，让塔耐的离开显得充满了勇气与抗争意味。影片的色彩很舒服，充斥着那种恋爱的气息。最后，诗人终于把自己写进了故事里，似乎应该期待下一部😂。其实结局的他出现得多余吧。
《钴蓝爱恋》把印度果阿邦的景色拍摄的真美。男主和楼上租客的爱情虽然只是持续了几个月，但是那种在神相前、湖边、大象、浴缸前的肌肤之亲，真的很唯美了。正如其名钴蓝爱恋，整个电影都是钴蓝色的基调，而蓝色又代表着忧郁和悲伤，也暗含大结局租客无缘无故消逝的合理性。😃这是继《真雄起》《孟买之恋》《祝贺》《莱金》之后，我看的第四部印度同影。很好看啦！前半部分甜甜的，男主颜值和身材也不错。
太惊险了，不过后半部分有些不现实的感觉。最一开始就不应该跟反社会人格出去攀岩，全搭进去了
开篇风景绝美惊艳，之后为了攀岩而攀岩，有点牵强，这么高的石壁上居然还有两条蛇，低成本电影的特效也实在太差了，近景一看就是水泥，然后连个攀岩远景和仰视俯视都不敢拍，也太省了
岩壁逃杀的过程还是非常惊心动魄的，女主很强，那个乔许真的人渣中的败类啊，死的也太便宜了，他的朋友太倒霉，最老实的那个被火烧的好惨，最后那个镜头，女主站上山顶抠图的过分明显了
这片子节奏太差了，开篇就很拖沓，24分钟，弃剧。
优缺点都特别明显的电影，本来应该很绝望，屁民莫名其妙卷入一场很严重的漩涡当中，本来应该充满了无力感，结果最后莫名就化身超级英雄了 所以前后半截内核特别扭吧，太迎合市场，以至于脱节了
有待提高，镜头拍出来颜值不够，而且为什么晚上拍得像鬼片似的，墙壁还有画像，吓死个人……
故事还可以，但剪辑一般，有些地方很不连贯。最近几年印度同影同剧真的都还立意蛮深刻，耽改真是羞红了脸。
最后也不能说这是抄袭…从小说的出版年份来看，钴蓝爱恋比cmbyn还要早一年，碰瓷了吧属于是。
3.5🌟整个故事的节奏还蛮好的，影像风格写实中又带着些许欧洲文艺范儿，小屁民因为一场意外女友死了自己被卷入阴谋一路追杀，要我我也干他全家，坎妹真心打酱油
最终男主悬吊下来，
他们眼睫毛好长好漂亮啊
对《月光》毫无抵抗力，从一开始就被迷住了，结尾还有呼应，镜头、配图还有音乐、诗歌…艺术性远超看过的一切印度同影🐐
原来是瓜达尼诺的搭档自己出来单干导演的一作，参照70年代经典political thriller追逃模式设计的新片，完成得不错，但也没有什么大的特色..? 丹泽尔华盛顿这个儿子吧，我也不懂咋就一下子能接到这么多主演..?
印度都能拍这样题材的影片了，而。。。
很好的题材，可惜拍得差了点。反派男一号的歇斯底里大呼小叫太上不了台面，也让故事的逻辑混乱多BUG。妹子的攀岩功夫不行，还能够连克四夫，实在太过牵强。最后，妹子BF岩壁上求婚时摔下去的桥段，简直就是在侮辱攀岩人士
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