顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
对于是枝裕和来说，这种也算类型片了，从《无人知晓》到《小偷家族》，都在讲述非血缘组成的临时家庭，《掮客》也没有例外，它有一个比较好的整体故事框架，并且加入了公路元素，使之更加商业。但每个人物形象却并不立体，动机不够有说服力，在人物成长和情节转变上也非常的生硬，尤其是李知恩扮演的这个角色，缺少一种在内心层面的复杂，宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》，但多少定位有些尴尬。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可，这次关注到长大后的被弃儿们，以及抛弃者的内心，释然谅解抛弃行为，“总有不得不的理由”。
回来了，哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
拿自己开涮的凯奇，爱了爱了，颇有《成为约翰马尔科维奇》的调调，《帕丁顿熊2》有这么好看？一定看看……
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题，欠缺以往作品刺骨的批判，注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
早起去卢米埃尔排last minute，哭了好几场，印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季，视角的选取也有浪漫化苦难的倾向，但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。（其他的就不多说了，之前的评论被豆瓣锁了）
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔，看了更后悔，但我依然一如既往的爱着他，期盼着他能崛起。
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
看完这部电影我难受了许久，不是因为宋康昊竟然凭这样的表演拿下了影帝，也不是因为用韩语来呈现是枝母题所扑面而来的尴尬，而是因为我发现我再也欣赏不了它了，那种纯粹且一厢情愿追求美的善。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调，清新又含蓄，简练却深长。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
我们变了的部分，是因为过去四年发生的种种；而是枝裕和的变化，是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍，世界只是看起来残忍，实际无比温暖。这不免让人怀疑，是否真的如此。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了，如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧，但这年头，有电影看就是值得庆祝的事情
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