看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
2021.12.22看了4K版本，如今真的很难看到这么具有中国特色的动画了，这部动画确实不记得小时候看过，也许看过几个画面，但并不是我儿时喜欢的画风。小时候对中式动画并不觉得稀奇反而觉得土，到如今才发觉这些老动画的美。
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
道理我都懂，可是这一年，我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力，姬友在旁边边看边哭，而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴，之后各种高概念展开比信条舒服太多，ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯，皮克斯还是那个皮克斯啊。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲（三只狐狸精、县令）、年画（蛋生）、玩偶（小皇帝）等艺术元素，汇集了众多民俗意象与活动（踩高跷、舞龙舞狮），背景音乐采用大量传统民乐，背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观，传统文化浓度极高。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐？
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
想起海子的诗：你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。
亲爱的，爱就是我们的生命
虚高：过于说教，皮克斯老想靠“哲理”取胜，小朋友不买账
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义，没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理，去感受世间的一切就够了，每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
秋风瑟瑟，落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生，于眼眶里冲兑了点滴盐水，在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉，生命享受活着的感觉。
整部片子整体诡异又唯美，灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹，果然是享受生活的好地方（彩蛋可以告诈骗了）
更巧的是电影主角也叫Joey，也贼喜欢音乐，前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样，要不要这么巧，完全像是在拍我本人好吗！！！
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