被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主角神似安妮海瑟薇，漂亮又有演技，男主也很帅，不知道为啥有个喜剧的标签，可能结尾处一个捂胸，一个捂屁股，一个捂蛋蛋很搞笑？
前半段真的不错，恋爱骗局确实防不胜防，但后半段反杀大失望！男主莫名降智，在割掉女主屁股之后还妄想和女主约会谈恋爱，过于自大智障，让人挠头
屁股肉真的好吃吗？酒保小哥最后怂逼给我整笑了
Women finally get to make movies and sure thing they wanna bite some dicks off first. 前后主客互换的对应很好。隐喻看似是奇观，实则有相似心路历程的人一点就通，就是想说啥想迎合啥也太out there了lol，不讨厌就是了。给各位伤心女宝和自己：不要一边封心锁爱一边滑tinder哈
勉强及格，当所有的刺激感官片段都以近拍进食来展现，不免失去了这类题材本该带来的惊悚感，并且以降低凶手警惕来实现反杀，太俗套了。
人生第一次看了二十分钟就想玩手机，如坐针毡，无聊又跑题的拼盘爱情故事，没看的快跑！
每一分钟都十分尴尬。30分钟才入正题，大部分时间都在恶心观众。人肉是不可能好吃的。因为人不是以食用为目的养育的
《生吃》姐妹篇《怎么好吃怎么吃》，冬兵果然是个左撇子，女主神似安妮海瑟薇
爽点在最后20分钟，但如果让男主最后看着自己的肉被吃掉应该会更爽
这个年代还有几个写诗的男的？
屁屁被切掉的女主——坐着吃饭；丁丁被咬掉的男主——以一打三；逃离魔窟的女主——独自回去拿手机；唯一有点脑子的酒保小哥，听到枪声就跑。
白人编剧导演太没想象力了，竟然只有一个麻木路人，一个女帮凶。这就算恐怖吗？至少安排几个不作为村长镇长市长，几个警察，一村子人阻挠闺蜜施救，和几百个闭口不谈的媒体。最后再发个通告一锤定音吧。
论食人不再会有人能超越汉尼拔了（大概）。说到底，Steve既没有美学也没有信仰，只是个靠岸网大发横财的商人。最后的反杀还不错。对深度的追求浅尝辄止，只到了年轻女性的自我认同和探索这一部分。男二胡子哥的处理有点可惜，不知道他找过去干嘛。
“干啥都不能恋爱脑”。导演用上了吃人、阶级、富人等的噱头，最后只表达出girl help girl和男人不行这个主题，甚至刻意安排了一个黑人小哥来单独表现男人的蠢，夹带私货过多。不过摄影有点意思，很优雅。
生吃，囚禁，都不算太新鲜的题材，但想讲好故事确实不容易，冬兵不错
矛盾的解决稍微lazy writing了一些，过于容易意料到了；在性别元素上也过于对立且直白，并不是故事真的需要的，否则能去四星半。三星半吧。
这个喜剧的标签是谁推荐的？？？现在这种别具风格的惊悚类型片真的很吃香啊。男的果然是下半身思考的动物，最后连思考的东西都没了。girls help girls，女主看起来很像达科塔约翰逊，冬兵的那种败类气质被完全挖掘。
这是我继黑凤凰之后第二部让我在影院感到最无聊，最无病呻吟，最不知所云的电影，我能感受到这部电影强烈试图通过小人物小事件硬塞给我温情和感动的意愿，可是它塞的太刻意了，剧情安排尬到不行，毫无真实感。旁边的朋友问我最多的话就是，这是在干嘛，我也只能摇摇头，编剧的想法我们猜不透，周冬雨和贾玲那段笑的真尬，后来雨中那段哭的更不明所以。可惜了黄渤，贾玲等一众老戏骨的卖力演出。
剧本有点粗糙了，更早有一部优秀的同类片，叫水果硬糖
再看黛西只觉得眼熟，没认出来在《正常人》里的影子。关于吃人表现其实远不如《汉尼拔》等吃人流，对肉和血的描绘挺清新的。在这个题材来说甚至很清淡。关于只有提纯后，排除男性同流合污者的女性阵营，才能自救，关于一共两个男性角色，一个加害者，一个半吊子骑墙派，主题非常鲜明正确。
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