"要着眼于未来，不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
So happy seeing Penelope fucking a women in movie
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的，因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智，所有的情感都被血管包裹起来，里面在滚滚流动，外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气，不然就差很多了。
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制，各种情绪的转换流畅自然，比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
确实不是阿莫多瓦最好的表现，故事本身的设计已然有些老套，镜头调度上也没有增添太多惊喜，大量的背景音乐推动情绪，全靠潘潘努力挺着
不算是最出彩的作品，但我就是爱看阿莫多瓦的影象，这个电影世界里的女人们多么勇敢团结大爱，女性形象被一次次重新书写。
在真相没有被揭示的时候死去是多么悲哀。真相被掩埋是未知真相的遗憾和掩埋真相的惶恐，若真相浮出水面是一方的释怀和另一方的心安。抛去主题，这部电影两个女人之间的故事发展和爱恨纠葛才看的人跌破眼镜，是真牛！
一度想弃，但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗，生的溯源和死的追认，通过一名女性的生活而落地（呱呱坠地）。/骸骨与“大地之母”
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
历史战争的伤痛为核心，不屈于掩盖事实，与两位平行母亲寻求根源相互对应。但姬情就很莫名其妙…
真的是从头打到尾没停过，“美国队长”成功打了酱油，想看两个主演对手戏的怕是要失望了，俩人真正打照面一共不超过20分钟吧…这电影的故事也千万别较真，简直是诸多同类型电影的大拼接。能看高司令的颜和肉还有好身手，还要啥自行车。
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开，越到后面越乏味，甚至连阿莫多瓦电影中的优点（塑造母亲和女性形象）都没有展现出来，本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治，这条线就被和稀泥一样过去。
阿莫多瓦定义了什么是好看电影。各种意义上的好看，剧情易懂的好看，故事抓人的好看，人的赏心悦目的好看，伦理道德上的好看。平衡性极佳，看完心情开心好几天的好看。越来越觉得佩内洛普·克鲁兹褪去强烈的性魅力之后是个很好的演员，她被自己的美貌耽误了哈哈
真情实感的平行母亲。
几十年前的故事在口口相传中也没有变味，有人证有物证还有专业人士帮助，怎么看这样的溯源故事都太完美了点。历史与母亲身份的衔接也稍显生硬。而且女主怎么能就这样把孩子给ana啊，冷静过头了反而不像母亲。
年度观影 No.497
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