为纪念苏联卫国战争30周年,前苏联莫斯科电影制片厂于1970—1972年,拍摄了一部堪称前苏联电影史上耗资最巨、规模最大、场面最为壮观的战争题材影片———《解放》。影片从1943年苏联红军反攻(库尔斯克战役)开始,到强渡涅伯河,解放基辅,最后攻克柏林。分为五集,片长将近8个小时。导演尤里·奥泽洛夫为强调“纪实性”、“史诗性”,在影片中穿插了大量的真实历史文献镜头。影片还出现了不少历史人物,如斯大林、朱可夫、罗斯福、丘吉尔、希特勒、墨索里尼等。此外,影片还蕴涵丰富感人的故事情节,从苏、德两军统帅到普通士兵,从苏军反攻到德军覆没,成功地表现了一种攻无不克、战无不胜的革命乐观主义精神。
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
娓娓道来,但女主后半场的地位有点无聊,画质修复好评
——向尊重历史的上色师、修复师傅们,致敬!
永不消逝的电波
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影,一天两场还都是没什么人的时间段,票价也才20块钱一张,比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票,真的相当便宜了,正好爷爷也想去看看,我就跟他一起去了。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
彩色修复,将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微,革命之中,任何一个角色都不可或缺。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情,对坏人的讨厌……
小季评分:6.0
在中国,永远离不开国产战争片的影子,每次战争,敌方永远都是像个傻子,三星给演员。
从头打到尾,血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸,装造好评。文戏拉闸,总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
和长津湖差不多。就是结尾太一般了。伍万里一路躺赢,成为七连最后一个活着的人。为什么活着太扯了🤪
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的,有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
彩色4K复原版,我真的眼睛都要瞎了。剧情蛮紧凑的。大家都说男主帅,但是我一直在注意男主的发际线😥只觉得男主长得很伟光正。
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
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