被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然对古泽良太的期待是期待他写出“本格诈欺”，而不在一直依靠新登场的人物身份反转来反转整个故事。但这个系列形成了自己的可爱宇宙，在这个宇宙里JC和star可以一直活着，赤星的斯德哥尔摩综合征永远治不好。
前面太难看了😅而且前两条线展开后就太好猜了…既然把答案解释出来了为啥又回去讲一遍过程？立意嘛，心灵鸡汤水平。消遣品算不上了都。啊，最后固定节目舞台表演加到五星（误
感觉没前几部好看了，前面部分有些平淡，反转的那里比预想的要好看。
反转虽好猜，却过瘾。赤星已经彻底沦为达子的粉丝。ツチノコ这老师傅的设定有点乱啊，算是给主角三人相遇补充一个契机吧
经典的套娃反转剧，第一秒就知道女主会赢，然后就是看他们瞎胡闹。
马耳他地中海太美了太美了～又提到杰西和star好伤感～主线其实有点拖沓但分几part呈现的效果还不错～
焦点人物视角叙事，最后痛快的大反转。眼见不一定为实，什么是真实，什么是虚假，只有神明才能知道答案，欢迎来到欺诈师的世界！达子被拯救是因为她有一群小伙伴陪伴她，维护世界和平不一定要靠英雄，也许是需要一群志同道合的侠盗。一路看着的黑道大哥赤星已经沦为达子的小猫咪，真是惊喜不断。最后彩蛋的歌舞秀简直就是儿童节礼物来的，好久没有看一个让人这么开怀大笑的电影啦
有种被强行投喂糖果外加人生清醒言论的感觉。然后或许是因为换到了大屏幕就效果很emmm…但是还是有一种圆梦的感动诶～或许是因为知道现实生活中事不如意十八九吧。希望平行世界的他们可以永远这么幸福下去～然后想感谢电影让今天显得格外美好～
其实剧情都能猜到 但为了活在台词里的Star加一星 故事里的他们还记得她 真好
最后的结局有点太理想化图景的感觉，不过赤楚好可爱。
这次取景地我都去过美丽马耳他还挺值得一去！但说这剧情依旧老套路看来古沢良太玩不出啥新花样了。就当看长泽雅美颜艺带群老熟人如何耍被骗人就好了。我怀疑他们是为公费旅游而去拍片的？！
分了几头，罗生门讲故事，比前几作剧场版要稍微难猜了一点点，还是蛮喜欢喜气洋洋惩罚坏人的故事的，嘻嘻
大致剧情我都预测到了，意外在于真梨邑的身份设计。前一个小时真的太蠢了，不知道什么时候编剧能像之前一样，把假的一幕也设计得真一点，太假的话观众就只会在意真相是如何，前面的铺垫就会成为流水账和浪费时长的辣眼破烂。
马耳他风景太美啦，反转有点温馨怎么回事，哈哈哈套路到像日版唐探了
电视剧轻松，电影唯美，所有的造型状态都还原了，超级有诚意！楚楚的表情太灵气了，太美貌了！演技🈵分🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵
但也无可厚非
说实话这个系列跟到现在，悬念性几乎可以忽略不计，多视角连环套+结尾大反转的叙事模式已成固定套路，人物功能也趋于稳定，永远被卖的小少爷、斯德哥尔摩赤星、凉面合伙人、达子的万能小猫咪，与其说是在看斗智，不如说是在看这群人自由自在、互助互拆的欢乐日常，甚至连去世的竹内结子和三浦春马，剧组也没忘记他们，很暖心的一个团队。全片唯一的意外居然是花花，这扮相完全没认出来。
剧情无力吐槽，就当是欣赏赤楚卫二在大荧幕上更加无可挑剔的颜了。相比之下拜鬼启太就显得更加丑陋而又猥琐…
这个系列其实面向的是具备二次元逻辑的观众群。
虽然……但是……这个系列每次能圆回来就还行，反正都是闹着玩，够欢乐就好。
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