------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
科学和玄学你好歹选一样，这种反复横跳的愚昧母爱才是最大的咒，宣发一流，体验晦气，退！退！退！（密集恐惧症极不友好）
无论谁让你念什么，都别跟着念。不要相信任何人，不要认为你以为的是对的。恐怖片这个类型有几点是最吸引我的，视觉、动效和人性暴露。这部电影全占了，再加上南方密宗眼花缭乱器具和仪式的一顿炫，我这个北方人直接膝盖一软。第一人称视角的沉浸感，也是众多亚洲恐怖游戏常的经典视角。我非常喜欢片尾破译的那一段，如果你注目盯着翻译的红字，周围的谜文就会流动起来，如果你把视野转到别的地方还会看到残影，可以说这种朴素的视觉诡计效果拔群。另外提示一个小彩蛋，记得看电影片尾编剧的名字，有惊喜。
看之前被朋友提示不要跟着在心里念咒，所以我早有防备，但那咒语太好记了，也许得怪我脑子好用。到了结尾我迅速闭眼捂耳阻止那漫长的图咒攻击，却还是在午夜上号阴阳师时连抽两个末吉。怎么说呢，作为恐怖片，我觉得它是有一定的胆量和创意的，虽然在伪纪录片的处理方面有过多肉眼可见的刻意。但觉得拥趸们也无法责怪觉得“晦气”的观众，敢看与爱看恐怖片的不只有唯物者，心理暗示是种体验，但刻意欺骗+强烈引导就让人觉得如芒刺背了。现在我只想靠反复默念六字真言忘掉那咒语。
其实伪纪录片这么拍也没啥问题，但是集体诅咒的想法不该有。。。（以前QQ空间和QQ的梗了。。。）民俗结合伪纪录片胜过西方宗教恐怖片，但依然没有什么新意，还是被杀光。。。恐怖片的本质都是真爱片，期待有一次爱可以战胜那些entity
整体完成度的感觉挺破碎的，从世界观的搭建到摄影机位的布兵，有少少好料但无好桥。
每个人看到的东西都由自己意念决定，
这年头，当穷到连死到不怕，这种小儿科低级鬼片就是用来笑的。☆/1
还好后几个字不认识。
伪记录本身已经不新鲜了，此片拍得也没有更加新鲜到哪里去，用的还是老招数。最后的诅咒估计是在逼着观众去骂骂咧咧打低分。但是我很喜欢那诡异的村庄，已经可以闻到腐朽柱子的潮湿味了。不过从去年开始每部被誉为“近年最恐怖”的恐怖片都一个个跌落神坛了，这个类型急需革新，又或者它需要的是电影院。
很多人都因为被晦气到了所以打了低分，其实被晦气到了也就是被吓到了吧，那么恐怖片也就算成功了。民俗宗教元素串恐怖片真的很有代入感。里面有经典元素让我觉得蛮酷。招魂、驱魔人有多少分，这部电影就该多少分、甚至更高一些。
中间一段第一视角在生8和逃生2之间切换，观感不错。和观众互动这点很有想法，很游戏化，创意值得鼓励。恐怖内容和伪纪录的表现形式比较一般，怪的脸有点怪，还想再看一眼。总的来说有些失望，因为真的没吓到我。
个人感觉还没有灵媒好看。太刻意，有不少除片中摄像机之外的镜头视角不严谨，剪辑稀烂
其实伪纪录片这么拍也没啥问题，但是集体诅咒的想法不该有。。。（以前QQ空间和QQ的梗了。。。）民俗结合伪纪录片胜过西方宗教恐怖片，但依然没有什么新意，还是被杀光。。。恐怖片的本质都是真爱片，期待有一次爱可以战胜那些entity
很想用一句郭老师的耶斯莫拉来总结观影体验，从头到尾引人入胜。当然，邪神题材，真的随便都可以拍出好多，台湾算是把这一派系拍出一个境界了不错。看完后，对编剧写出的女主角的愚蠢和自私深感震撼，以一己之力害光身边所有人，真的是恨铁不成钢想让她直接现场暴毙。明明怀孩子的时候就见过云南大和尚，这后面一系列无辜的人命你拿什么来陪？小女孩最可怜，要为母亲的愚蠢承受这么多苦。
影片值4星，还有一星给难得的好恐怖片还有那些觉得晦气的人拉低的分。从剧情到小陷阱的设置，都很用心，让人觉得晦气，那就对了，要的就是这种抓心挠肺的感觉，要的就是破除迷信，晦气福气之类的糟粕。谁看恐怖片是来讨吉利的？视觉暂留的小把戏也是很妙了，肉眼4D的视效了。唯一有点不明白的是，改个名字的事情，有这么难吗。
伪纪录片拍摄方式，DV机第一视角营造的气氛挺紧张的，不停切换镜头还有闭路电视影像，混乱又慌张的视角。插叙一步步揭露地道里秘密，里面的小妹妹都好可爱，开头把女儿接回家后孩子突然变怪挺诡异氛围紧张，之后是第一视角回归偷拍祭祀现场。身边的人都中了邪一个个离世，为了救赎女儿骗观众念咒语看符号，故意说是“祝福”，结尾又重新回到地道奉献自己，揭布露佛母面容密集恐惧症。有小高能，神婆暴走，也还好没被吓到。“养父”为显示自己的父爱去云南寻找答案，看着以前的影片又被诅咒。整个剧情还算是很流畅，因为听得懂闽南话，代入感更强，看之前就被告知不要跟着念，可是我听懂了还被洗脑记住了哈哈也还好不信就无感。觉得有点强行母爱父爱了，怎么一点都不觉得感动啊？解释咒语秘密时眼瞎了看字之后白屏的视觉设计挺妙，眼睛自己记住了符号。
还挺不错的，虽然有些套路在恐怖片里比较常见，但它绝对值7分以上。至于诅咒观众这点我真的笑了《午夜凶铃》、《厉鬼将映》哪个没诅咒观众啊，剧情需要嘛，至少我本人是经常看恐怖片的，丝毫没觉得被冒犯
无神论者不屑于跟着念，以及莲蓬乳的设定未免过于滑稽。
友邻的评论里有认为电影的成功是建立在病毒式营销上的，但是作为大陆观众的我根本没看过相关广告，只知道它是台湾近期的高口碑恐怖片，以一个普通观众的来看，我真的认为电影拍得很不错，虽然伪纪录片形式没贯彻到底，但氛围还是到位了；
看了一些影评，女主的确是母爱和自私苟活参半的一个人，所以才能解释这一系列的录像和矛盾行为，不过导演通过视觉停留还有嫁接各种宗教元素的念咒和咒文给到观片人，的确感觉有点被冒犯到😓 不过还算不错的伪纪录元素的恐怖片~
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