看到75岁的Swanki描绘她在路上所见的美景,说哪怕在此时死去也不枉此生的时候,眼泪顺着脸颊滑下来了。跟随Fern游荡美国西部的两个小时有好多这样让人感慨的时刻,在影片结束她重回Empire旧居时,我想到开头那个在亚马逊打工的女生的纹身,“家是一个单词,还是你永远放在心里的东西?”
构图好美,配乐超赞,很多长镜头。
独立女性的公路片。天人合一。远离人群,却又无法脱离。
想看这部现象级电影很久了,刚看完忽而发觉今天是妇女节。美丽的意外。
《无依之地》所让人感动的,并不是电影制造了多少戏剧化的泪点,而是随着剧情的展开,在细腻的情感表达,其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中,让人意识到人生终究是一场孤独的旅行,每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下,电影的孤独有着苍凉,也有着温柔。
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着? 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
年轻时是冇脚雀仔,年迈后入无依之地,所有的意义答案终究只在路上,足迹只可印在未来。
看到弗兰一次次行走在旷野里,原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独,看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离,用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚,然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻,看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面,一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面,她是在世界上认真活过的人,他们的生命里都带着对自然的感悟力,他们都是诗人。人生无永别,我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
真诚与真诚之间,有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感,怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
Stunningly beautiful
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
蛮令人唏嘘的。就,年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜,对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人,是真的生命力顽强。(窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年)
无法settle down的状态,孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感,人物状态体现在构图中,天空被遮蔽的时候主角面临选择困境,上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣,一方面沿用了斯科塞斯的设计,拍普通人时总是有其他人出现在前景中,拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出,与车融为了一体,似乎也是另一种settled down。7
女人公路片。so natural and wild
天呢,扑面而来的实感,是电影化的实感,观影过程好享受,剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物,女主太优秀,完全溶于环境,感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
习惯了流浪,便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意,在西方式的框架下,却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧,而家的意义就在寻找的路上。
孤独深处,苍凉的西部、公路色彩影片,这种迷茫和无依其实非常符合当下的美国社会现状。赵婷真的棒,作为外来者,能在自己的头几部长片就把握了现阶段美国精神的精髓,并且招募到如此优秀的演员和团队。Fern念的那首莎翁十四行诗恰好是我最喜爱的一首。
希望片中人不要說話。
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