夫妻离异、母亲出走,让原本的五口之家瞬间分崩离析,生活的重担轰然转嫁到年轻的长子身上,而这个眼神依旧懵懂的少年竟不惧万难,独自扛起照顾弟妹的责任,为家人们搭建了一间怪异但安稳的蛛网之屋。玛拉·艾伯-艾比费德在她的这部长片处女作中表现了杰出的艺术才华,她将一个社会新闻般的故事核丰满为极具蒂姆·伯顿式狂想、隐喻的黑色童话,让人物游刃有余地漫溯在悲惨现实与梦幻童趣的界限之间。同时,黑白影调的处理也令本片平添了一缕遗世独立的隽永气息。
画面精美,摄影行云流水,构建的世界是美丽的,能夸的就这些了。影片徒有其表,内容空洞,基本上没什么有趣的东西。整个观影过程由于没有太大的情感上的共鸣,所以基本大多时候处于状况外。完全不及导演前作《鬼魅浮生》。
知晓了未来 认清了自己
这拍的是个什么?!大型超长无歌曲无音乐mv吗
「绿色是生命的颜色,也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色,但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西,在内心深处,在子宫里。」
Bravo!
整体故事框架很简单,一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面,梦幻的氛围,穿梭于草原丛林,有种古典童话的既视感。加上缓和画面,慢节奏,是奇幻文艺片的定位。
子供向,谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——!
前边黑白段落非常好,钉子这个段落不认可,能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情,就是太简单了,总体还是不错的一部个人感情表达的影片,镜头语言真好,就是太个人化,对于导演来说也许是成功的,对于观众就有些欠缺。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工?凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸?
骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
#22Berlinale 3
尤为喜欢影片的风格,美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素,有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离,有故弄玄虚的嫌疑,加上文化上的差异,很多体现在细微处的表达都被忽略了,如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片,比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染:例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒(* ̄︶ ̄*)音乐刻意在凯尔特风,但过于单薄几乎可以被忽略不计
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
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