最后大永独自对战John那段能再丰富些就好了,John安了假头盔诱敌,应该不会想不到对手也有策略吧
唯一超出我的主观意识的是,一个小队没有打赢的敌人,一个人把他们全都消灭了……
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
拯救大兵亮亮,失败。小孩那段有点意思,总体略显单薄了
将舞台和时间限定在了最小范围内,减小了大场面调度的负担和出错的概率,同时还能以小见大,老谋深算感(褒义
国师诚意之作,聚焦宏大战争背景下个体,感情真的很充沛
唉,一日为师终身为父啊。结尾的长镜头让人联想起泰坦尼克号,斑驳凋零的景物重返光华,所有人都还是最好的年纪。第一次听浅草キッド还是北野武上ぴったんこカンカン的时候,原来背后有这样一个故事。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
抛头颅,洒热血,前辈们的生命换来的地位与和平。
抛头颅,洒热血,前辈们的生命换来的地位与和平。
就是很工整,很套路的励志传记片,很有昭和风味,但总觉得缺了点什么
过于流水平淡 过于温情脉脉 缺少了点电影感 像长篇晨间剧
票房输给水门桥正常(毕竟水门桥更商业),但是输那么多真的觉得我们的观众电影鉴赏能力太低了。
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片,还是有一些道理一些唏嘘传递出来的:做作品的感悟,不同时间线的来回穿插,物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了,还演什么演,バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩,真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
相比同期的长津湖 导演的刻画则更加细腻 不去选择堆砌一个宏大的场面来展现悲壮 而是以点渲面 以小博大 相比之下 则显得更加的刚中带柔 动人心弦
与质量无关,单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧,风格有点不一样。
影帝模仿到位了。成名后回访师匠的那段戏挺好。丨所有歌舞段落直白偏冗长,为何不设计进行信息传达。丨被人笑和逗人笑是有本质区别的,大抵在有没有尊严上。丨鲸
师徒情谊刻画简直太棒了。“不要去迎合观众,要告诉观众什么是有趣的”。
(5)。带女儿拍戏是吧?主旋律电影的通病基本都整上,大量无能旁白加俗套煽情配乐。人物基本懒得塑造直接牺牲。开打第一个子弹扫射雪地的五毛特效就把我震惊了,直接梦回长津湖。
讲述北野武早期的经历,着重表现在法兰西座跟师父学艺,逐步成长,最后自己单飞全国出名,这种离别跟师徒间的情感,着实动人
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