世界上没有一个男人不渴望浪漫的恋情，当美好的恋情随着婚姻降临转化成亲情，人们便开始渴望另外一份浪漫而刺激的情感。于是，每个人潜意识里都觉得自己需要一个情人，婚外偷情不知从何时起已经成了一个已婚男人必须思考的问题。但是，人又怎能挣脱亲情、社会、道德、名誉和伦理的束缚。
一份禁忌的感情到底是爱情的增值还是背叛，是情感的失衡还是归属，是苦涩的毒酒还是醇美的甘露？曾经幸福、宁静的家庭在突如其来的背叛面前，如同大海巨浪中的小船，承受致命的颠簸。家庭将何去何从。曾经美好、炙热的爱情在背叛与伤害之中分崩离析，情感和理智如同绷得笔直的细线，悬于一线之间。情感正遭受着前所未有的考验。
残破不堪的爱情如何弥补，伤痕累累的心灵能否愈合。情感已沦陷，道德已沦丧，一段不堪回首的人生如何拯救。一切悬而未决，扑朔迷离，做出抉择的人们将付出怎样的代价……
一段突如其来的感情到来。如何在面临道德与情感的抉择中做出正确的选择，是对每个人情感和理性的最大考验。刺激而诱人的不伦感情，在软玉温香背后隐藏着人们无法预知更无法操控的黑色旋涡，它吞噬着人们的理智、名誉、金钱、权利，吞噬掉一切你拥有的，想要的，在乎的！而它又散发着迷人的甜香，充满着诱惑，让人挥之不去、欲罢不能。它，就时刻包围着每个人，就在我们的身边，就在你我的身后……
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
导致周围的人群发出一片叹息。
张震出场的时候，别人叫他岳医生，我愣了下，一瞬间在想他是不是叫张震岳……电影本身的情节实在是有点审美疲劳了，中东古典背景叠加科幻设定与能源之争，不想说你科技都发展到这个程度了怎么不开发新能源还用冷兵器作战（毕竟我的赛博朋克宋代也被人质疑过），接受这个设定的话，画面质感音效氛围营造得还是不错的，但对这种天选之子的故事审美疲劳了……
科幻作品需要反映时代的需求，是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的，也注定要失败。
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的，二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面（而对叙事技巧兴趣寥寥，不太考虑读者阅读体验，爱读不读啃不动拉倒hhh） 国内nerd相对极少，无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人，也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设，而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
顶尖的视听体验，但配上了一个无比陈旧的文本，维伦纽瓦似乎一直在故事和情感的构建上做不出什么新意，维粉们就别拿《沙丘》碰瓷《2001太空漫游》了，就连比起《普罗米修斯》都差得不是一丁半点。从某种程度上和漫威殊途同归，是另一种意义上的电影美剧化。或许可以概括维伦纽瓦创造出了一种“虚张声势美学”？2021.10.29 @中国电影博物馆 二刷 汉斯·季默配乐神烦
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
故事几乎都不重要了。有那么半个小时我完全忘记了自己在电影院，你觉得这样的一部电影够不够好？
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感？直至飞船坠毁的段落，导演终于摆脱了巨幕的束缚，从画外汲取能量，也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的：冷兵器没问题，但动作戏一定要如此笨重吗？某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游，一切那么神秘而奢华，但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛，而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止，某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影，而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
确实是为大银幕而生的电影啊，那视觉，那听觉，那叙事，都无比宏大，但我还是看困了。两个半小时的铺垫，没有高潮，画面再美轮美奂也会审美疲劳。觉得这种中古风的科幻电影蛮奇怪的，都公元一万多年了，还在拿着刀剑互砍，你们对得起我们——你们的祖先吗？
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲，充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影，从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验，都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事，复杂、庞大，但是维伦纽瓦做了减法，在这个需要大量阐释的世界里，你只需要接受导演的节奏和故事的推进，这不仅是一个好的开篇，更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一，也是近年来最具有突破性的科幻电影。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
好无聊，毫无新意。几百年前中国人的武侠小说也是这么写的。掠夺资源，党派纷争，美国人的脑袋里还有别的东西吗？一万年过去了，人类打架还在械斗，还在玩资本主义这一套。你跟我说这叫科幻？不要营销了，搞笑
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