它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
属于夜旅人的夜电台
深夜电台,被拯救的小女孩,支持她的父亲,妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌,喜欢她的男生说出了喜欢的理由,搬家时她送给儿子自己的日记本,送给女儿女神雕像。她好温柔。
我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
悉尼电影节SFF第7场,我们是如此容易破碎,却又在爱里,在夜里,在电影里,一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布,美丽永远不受任何限制,美丽永远不会因失去而失去。
深夜电台和漫无目的游荡的夜晚,温柔的力量。法国女人真的优雅。
挣-
午夜巴黎、灵魂碰撞,渡人亦渡己
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
电影落幕,身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢,要自由又要被爱包围是需要代价的”
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的,就算住在13区的HLM里,还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎,好呀,但别为了怀旧而诗化。
有一种温暖的东西是永存的,时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲,载女朋友,一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好,让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的,“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接,大家同是巴黎夜旅人。迷影情节,本身是影迷,然后两次看《圆月映花都》
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved