我承认我是冲着那个我不了解但又很好奇的漂亮国的6、70年代的怀旧感才看的，看完两集觉得虽然挺流水账，也没明白到底想表达啥，但还是觉得挺有意思的
让我看看谁不去看！
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前；戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论，而是童年回忆里最华丽的一笔，彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外，剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬，也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子，仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由，反正我曾也脑补过这样一出戏，这个来自林克莱特童年的脑洞，放在全片范围里都算最有趣的设定，半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
喜欢这个画风！60s "Boyhood".
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗？不过作品本身挺喜欢。
很复杂的情绪
说是童年片其实是时代文化回溯，有趣虽有趣，缺了点意思
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱，拍一个属于自己的故事呢？理查德就是这样的幸运儿，网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦，那是太空竞赛的美国根据地，日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦，所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆，电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素，嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等，所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆，但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢？
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
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