一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
人生可以没有目标,但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐,是烘焙,是信念,是对美食的饕餮,是对微风的触摸。只要带着爱和快乐,去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导,但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣,使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事,结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜,没办法只能好好活着咯(x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间,22和妈妈对话瞬间,就像是我,突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……?
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
老鱼:你就在大海里。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
非常一般,连形式上的有趣都失去了。。。跟我很多年前的毕业论文一样,单薄的主题先行,努力堆砌仅有的看上去有点意思的细节,其实都很无聊且不一定可以自圆其说
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
皮克斯yyds♥️
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
带着很高的期望去,反而觉得……嗯,一般。怎么说,主角一开始是loser相,过程光怪陆离,然后用复杂的逻辑讲了道理,后来主角学会了在宇宙中心做自己,最后上了高级动人的价值。就很,奇葩说?
本以为今年的十佳片单会很难选,但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜,其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座,票房都比较普通,几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方,皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的,对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论,创作者提供了一个非常不错的示范,值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮,显出其非人性。Animate,是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具,关于机器人,关于怪物的。
近几年看过的迪士尼最佳,之前从未有过一部动漫作品教你“放下梦想,热爱生活”,梦想不是一切,每一个灵魂迷失的人也许都执迷于所谓目标而忘记了眼前的生活。也许正因为当下流行的各种正能量激励追梦少男少女的故事看多了,当银幕上突然出现这样一部冷静克制反套路的作品时,不由得拍案叫绝。2020奥斯卡动画长片是稳拿了,不过话说回来,执迷不悟的人实在太多了,似乎只有当一个人从死亡世界回来才能有所顿悟的话,是不是有些太迟了呢?活在当下,享受生活中的每一秒吧。共勉。
在一切变好之前,我们总要经历一些不开心的日子,这段日子也许很长,也许只是一觉醒来。有时候,选择快乐,更需要勇气。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
看完电影走出电影院,感觉像经历了一场心灵SPA,突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大,想重新学着去感受生活,享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜,又一次感受到了电影的魔力!
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