其实不如玩家一号,硬要说情怀的话。另外这公司不行,混合云异地多活都不做…还有就是强AI,你们就不怕审判日吗?
没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
唉,有点怒其不争的感觉,浪费了“罪恶之城”的好题材和两位演员敬业的动作戏。类型片元素给的很充足,但是为什么要加那么多韩式笑料,一点都不高冷不严肃,把孙锡久悍匪的形象都消解掉了(他接这个戏的初衷是不是就想被马东锡打一顿?)本来可以做成很严肃的犯罪片的(老无所依yyds )现在就是,话太多的普通韩国商业电影吧(还不如极限职业一开始就搞笑风呢!)
这个系列的反派毫无记忆点,为了变态而变态,完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力,不过那也是部相当无脑的爽片。
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价,也想要一种最简单的验证爱的方式,才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动,越说明真爱的稀缺。
查宁·塔图姆自己玩起自己当年做过舞男的梗,彻底给我笑飞
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야!!!”
D/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的,但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路,并非glitch艺术。以及,这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
我要是npc,肯定会疯掉的。看的时候很欢乐,看完思考一下就很悲伤。最后死宅怎么又变现充了,妈的。美国人是不是有什么问题。
而和西部世界相比,本片用了一整部电影尝试把Guy变成活生生的人,最终又用一番话将他变成一个程序,一个物品,一封情书。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
这种垃圾3D能不能配点2D厅啊???AI好努力地过自己的生活——>成为男主的表白工具人,又绕回去了。
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
我要是npc,肯定会疯掉的。看的时候很欢乐,看完思考一下就很悲伤。最后死宅怎么又变现充了,妈的。美国人是不是有什么问题。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
本来以为是真人版GTA,没想到有育碧串场,结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人,我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行,说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命,也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
借用一个友邻的评价:很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
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