胥峰从小生长在孤苦的农村家庭，除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的，何海每年来看他，教他锻炼，打军体拳，在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国，在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂，参军入伍。 在军队中，胥峰付出了比常人更多的汗水，换来了优异的成绩，和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗，也结识了心仪的女战士余蔓，四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中，既没有水也没有食物，胥峰靠吃老鼠肉，喝老鼠血才有体力继续前行，眼看就要到达目标点，孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛，胥峰，张奎，余蔓继续前行，终于抢到了目标红旗，但是在回程的过程中，余蔓为了保护胥峰而被击中退赛，最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔，光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久，特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中，TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚，何海为了保护民众，与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上，在喊出了中华战魂的口号后决然自焚，并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰，胥峰决心要继承何海的战魂意志，一定要救回被掳走的民众，但是却不慎中了埋伏，胥峰，张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里，TOS残忍的虐待民众，幸而胥峰找到机会脱身，和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离，TOS穷追不舍，为了保护大家安全撤离，孙凡不幸牺牲，孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线，要死在中国的土地上，让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击，胥峰精神受到了影响，在接下去的行动中精神恍惚，在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡，差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务，而恰在此时，TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓，特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲，余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰，胥峰意识到只有国家安定，社会和谐才可能有幸福的家庭和个人，胥峰走出心理阴影，勇敢的直面恐惧，决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢，胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢，leo等人落荒而逃，特勤队紧追不舍。 在最后的决战中，TOS蛊惑民众攻击特勤队员，胥峰等人打不还手，骂不还口，坚决不伤害民众，虽然极其惨烈，但最后终于唤醒了民众的良知，让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士，最后特勤队和TOS决战，胥峰击杀了TOS的首领，终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神，并且把中华战魂传给子子孙孙，一代代传下去。
[微笑]
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
挺好的，视听语言非常出彩，表演和剧本可能稍微差点，其余都不错，斯皮尔伯格重新将观众带回上世纪50年代，艺术指导和服装设计都是非常有年代感，卡明斯基的摄影更是锦上添花。歌舞部分没有想象中的多，恰到好处，整体非常流畅，但确实没有眼前一亮的东西。
这本来是个借爱情悲剧讲述种族歧视的作品？但我实在受不了恋爱脑蠢逼男女主...只要他俩的戏份都看得我难受的坐立难安。还有简直塑料兄妹情。。。确定是亲哥？你哥刚被他捅死，立马跟人家滚床单了？？？!!!我特么。。。然后嫂子在门外伤心欲绝想跟你谈谈，俩人还在窗口缠绵，嫂子推开门看到真的是心都凉了，我都想冲过去一个大嘴巴子抽死这对狗男女。。。嫂子后面还帮忙去传话，差点被强，好屈辱好心疼她，所以我看到她撒谎间接害死男主我不仅不难过反而觉得很爽，该!chino咋不把女主也干掉，史上最讨人厌男女主。。。
PS ：Ansel Elgort已成为美国黄晓明，甚至更油
看标题、主题和卡司觉得是个超级 cliche 会尬完全场的那种 Netflix 无脑流水线量产爱情烂片的圣诞版（这么早就开始圣诞电影了即便对美国来说也太早了吧？！），看了觉得超出预期，故事和冲突居然还蛮自然的。四星偏多三星偏少，看完蛮高兴的那就四星拉高一下吧。标题起这么 generic 是真的没预算了吗
男主rif对比老版毫无男性气概，声音又难听，鲨鱼帮老大也不如老版的有气质。实在是年度翻拍灾难。
摄影和运镜都非常出色，但是剧情？？？这样的剧情放如今来看全是槽点。
如坐针毡，完全没看出作为电影必须存在的意义在哪里，不如重映修复的老版或直接看舞台剧的录像。老斯当然有资格任性，观众也当然有资格惋惜，这样好的调度却存在于这样的作品里。
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
有几处剧情太硬伤，特别是爱情部分，让人很难代入，女主哥哥被杀后居然马上跟杀哥仇人滚床单，完全没有伤心的意思，太不科学。但是歌舞都很喜欢，场面也很精美复古，两个半小时完全没有觉得无聊，果然只有斯皮尔伯格可以做到～
坐在电影院里看到一半的时候我只有一个想法：我真的好不喜欢这个故事。歌也一般叭就，演员就更没感觉了，女主甚至看得我一头问号。看到最后我都想，这群人怎么没死光光呢。镜头画面，跳舞（特别是墨西哥人的舞）都拍得很好看。喜欢唯一一个正常人Anita（嫂子）。打分的时候会想两星是不是太过了，但一想到我在电影院里如坐针毡：必须两星，只能两星。朋友在旁边说旁边爷爷不知道哭什么，我后来想了想，如果我二十年前看了大野智他们演的舞台剧，也许今天我也会坐在这里哭叭。
乏善可陈，除了制作很精美，斯皮尔伯格的调度很出色，这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩，男主角看着有点笨重，Riff多带派。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
最后，本片和陀螺的玉面情魔都好长，也许130分钟都更适合。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
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