高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始，渐入佳境，影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入，对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧，给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教，而依然刻板顽劣甚至反人类的内在，放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路，从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车，回眸一笑那妩媚的瞬间，让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”，把气氛和心境渲染到极致——爱人，请原谅，我爱你，但我不再回头。
Just like your grandfather.
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
也许十年后会更喜欢一点吧。
你一直是你，我却不知道什么是我，直到我们拥有属于彼此的私人荒漠。导演真的很懂王家卫的慢性和调色，男男主角要到1小时左右才相遇。细腻的情感积累到最后热烈释放，那是冲破压抑盛开的共情之花。
生命开始的时候，我们哭着迎来自己；生命结束的时候，我们又哭着送走别人，在人生路上，我们是孤独的无助者。
故事不错，但是情不是那么浓啊，差点味道，本以为会像《二次旅途》那样的又痛又热烈，有点点小失落。前面角色立的很不错，但后面主角思维转变来的总是那么突然，突然就不那么立体了。
好久都没能安静下来，看完一部慢节奏的电影，一开始跟着丹尼尔的视角去理解他的生活，然后跟着莎拉的视角去体会他所经历的一切，最后两者不停的交汇融合，最终爆发出对于「做自己」的渴望。最后车站告别想起了跳舞时候的bgm，真的控制不住了
完全感觉不到两个主演之间的化学反应，男主真的太直男了，另外一个女装很漂亮，最后强行掰弯感觉有点没必要
这就叫无病呻吟。凑了一个个老套的不能再老的桥段去讲一些烂大街的陈词滥调。用电影里的一句台词来形容这部电影就是“装什么装，烂片就是烂片。”
救赎不等于幸福，认同不等于相爱。嗯，网恋有风险
人生充满无奈，也许就是要不断面临告别，大概就是电影想告诉我们的吧。
好不容易才在那片荒漠中砸碎石膏放下枷锁，却因为之前不清不楚的热恋焚烧掉一切可能——人世间的“有缘无份”大抵如此，也许遗憾才是一个最好的结局。和易装男二的自我觉醒不同，“被欺骗”的男一的情绪转变才更是影片的重点。能放下那么多规则爱上一个人的内心，却丝毫不突兀，这才是这部酷儿电影最值得称道的地方。离开这片荒漠吧，看看窗外，一路上都开满了花。
这是啥？？？
故事的逻辑有点不切实际，相遇和真相的过程则庸常琐碎，好在结尾的告别与分离把一个逃离、另一个隐瞒的两个心灵和解揉捏在一起，又让他们带着彼此的烙印继续踏上生活的旅程，音乐响起、巴士启程的瞬间有点动容。
男孩始终还是最懂男人的心思，但活在现实中的我们可能不怎么相信电影结尾那一段转变，或许真实的他与他就是如此吧，在相遇分别后各自都找到了属于自己的真实模样。
压抑与被规定的一次逃脱 即将开始的庭审 痴呆的父亲 无因的暴力 砸石膏 孩子气般想要回送的裙子 和贴寻人启事 去看父亲建的大坝 回去跟偶遇女人穿裙子的一夜情 车站的一夜情 “来之前我也不确定自己是个怎样的人”
2022年世界各地的导演和编剧们还在讲身份认同的故事。
“捍卫动物的自由”，说得容易，做到真难。很多地区，连人类自由都还没有呢。
“慢速视觉”作为一个引子，把话题接入医学，医学的氛围埋下淡化生死的基调，最终驶向时间与生命的探讨。
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