被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演变成话痨的毒液 硬嗑跟汤老湿的cp 好尴尬
好无聊啊！吐槽不够欢快密集，打斗一点也不刺激……汤老湿的魅力没法释放啊！
动不动就打情骂俏怎么回事？比小俩口还爱闹别扭……其他的副线，真就是随随便便。
要忍受埃迪与毒液喋喋不休，思维压根儿撞不到一块儿，三言两语就把家里搞成垃圾场已经很要命，结果又钻出一个红孩儿，智商不够数量来凑，卡萨迪的女友还师从包租婆，而且也有一招大喇叭，这几人往教堂一放，还一直变来变去，场面可想而知，要多混乱有多混乱。
毒液和儿子厮打，毒液和埃迪如老夫老妻一样斗嘴，疫情之后观众们的口味或者诉求越来越爆米花和泡沫化，从维系和谐社会角度上看本片也无可厚非。
Venom is dead.
哈哈哈哈哈就是个简单的动画片小故事 看得我笑死了,外星人就像小朋友要道歉要表扬举高高,还一直吐槽女主男朋友哈哈哈哈哈哈哈 毒液没吃人长不大,天天吃亚超出售的土鸡巧克力哈哈哈哈哈哈哈 这种设定太逗啦
滑稽闹剧，索尼差不多适可而止了。看彩蛋应该是也穿越到MCU了。
看了毒液2，实在太让人失望了，整部片水的不行，去掉片头和结尾字幕，才80多分钟，一半时间汤老师都在和“毒液”打嘴炮，无聊透顶。
一星给伍迪哈里森，一星给彩蛋。不管是文戏还是武戏都烂俗无聊（看到反派技能就知道百分百有反水了），还有点寄生兽的味道，彩蛋的毒液才是我们熟悉想要的那个反英雄，而不是主线里那个只知道插科打诨的话唠。
功夫里的狮吼功加大喇叭功力可翻倍，毒液2里的狮吼功却被大喇叭压死了。毒液的嘴也太碎了，可能是小鸡脑壳吃多了
彩蛋真是鸡冻人心，链接到我漫威宇宙的虫2虫3（看了虫3就能明白，为啥会突然醒来在陌生环境~这种串联真是太会了~）
哈哈，确实有点尬聊的意思，不搞笑处强搞笑，很多地方还挺冷的。这俩反派有点太反派了，强加的一点人性感动也没起到作用，还被搞笑掉了。最后也没让安妮回心转意，有点不大圆满啊。
差强人意，Woody Harrelson和Naomi Harris饰演的反派夫妇每一秒都在强行用凶恶的面部表情向观众强调“我是反派”，Eddie与Venom之间的分与合也缺乏合理解释。片尾的高潮戏份草草结束，也从未认真解释为什么会出现红色的Carnage，仿佛只消一句“红色的”就能合理化一切。全片感觉反而是在Ms.Chen的超市里Anne与Venom对峙的一段最让人惊喜，其余真的就是浓缩在预告片里了。片尾彩蛋同样有些喧宾夺主，感觉第一部赢得的好感就快要败光了。
主要是第一部就特别不喜欢预期拉得暴低，这一部冲伍迪哈里森的邪魅表演倒没觉得那么难看，反正就依然是预算有限不思进取继续挥霍设定的平庸续作呗，找了两个相互克制的反派也是挺迷的，结局也比较坑爹。。至于彩蛋，我只想说不要辜负大家的期待吧。
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这也太太太流水线了吧……片尾彩蛋是全片仅有的爆点。
好无聊啊！吐槽不够欢快密集，打斗一点也不刺激……汤老湿的魅力没法释放啊！
现在的每一部漫威都是父子大战吗？不用什么都变成银河护卫队啊（不是说银护不好的意思）！！但有自己的风格好不好！
屠杀真心被削弱了，漫画里可是战力天花板，狠到小虫找毒液帮忙，狠到团灭复联，电影太短了，屠杀的发展空间大大下降，剧情经不起推敲，不过安迪瑟金斯的执导下，动捕效果很不错，尾声的彩蛋无疑是剧透了小虫3的平行宇宙概念，索尼的蜘蛛宇宙雏形已经出来了，虽然剧情一锅糊，看看特效也是一种欣赏，这次的毒液共生体真忙。
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