For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
设定很美好,但是说教太多了,我们不一定要和家庭或者身体和解。希望落点在不管老或少,美或丑,在欢愉面前皆平等。
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了,更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
12个人,两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多,人物复杂,而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧,一开始不习惯是必然,慢慢走近故事,发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年,把温暖带给大家。Gander,911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬,但同时,我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类,好美丽。就如疫情
政治正确含量要爆表了,但就是非常打动人,尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
主题格局以微见著,小成本佳作,开始观看过程有点尴尬
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
作为一个女性,对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星(有些情节过于强调符号意义了,反而略显刻意),可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
拥抱自己的身体,和痛苦和解,不带有色眼镜,满足自己的欲望,人生在世短短一瞬,没有那么多时间唧唧歪歪
一个禁忌的话题,两个善良敏感的人。女性困境(不止是老年)、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩,Nancy与Leo诉说着彼此的经历,互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾,两个角色的关系一直不断的流动。影片最后,终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿,终于放下了不安和拧巴,此时此刻她的眼睛里有光。
4.4/支持所有女性性解放(性解放不等于性开放,望周知。)更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了,演员更是十分到位,一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来,艾玛婶真的棒的。但是请放心,这并不是鸭的平均水平,一个足够好称得上足够贵的价格的鸭,至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美,更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
空气甚好天空湛蓝。
其实电影里一直在强调,leo就是一个fantasy,不必当真。现实生活里,那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份,并试图了解,不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望,女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体,这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是,女的还在担心冒犯男的。
各方面都很出色的一部片,就今年看过的片子,它的精彩甚至不输给妈的宇宙。希望大家都可以任性地选择爱自己多一点,以及多给自己挣(攒)钱
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多,说教的态度又非常温和,看到的现实都变得有些浪漫了起来。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
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