被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道哥哥在丹麦，没出过托斯卡纳的妹妹特意学了丹麦语，好细腻。
较原著改动很大，半自述形式，前男友还是穷小子时，被劝分手，八年后成熟稳重又富有，男主一往情深，欲言又止，错过又误会，还好HE
看开头就知道结尾的美食爱情风光电影🎬可是谁有能拒绝美食爱情迷人的托斯卡纳呢哈哈哈哈哈五星，看大厨们烧饭真是享受～早日恢复通航去旅行啊
连看了达妹几个片都不太喜欢，在这个片中她可算又白嫩可人有趣了，就像《傲慢与偏见》中的凯拉喜欢说俏皮话，是奥斯汀赋予她的作品中的女主这么有趣吗，没看过原著。达妹看向镜头的时候有趣又好笑。感觉男主都配不上她啊，包括她以前的片子。
那个小哥哥其实是不是早就死了，但是当时又救了小男孩一命，大概是所谓的灵魂摆渡？
。？？？这就是搞笑灾难片？？我都不知道什么时候哭什么时候笑
真挺烂的 甚至感受不到男女主相爱 一点隐忍和内敛的动人都没有 充斥着美国人的自私自利和小聪明 达妹本来是可以驾驭这个角色的 没想到fleabag附体只剩油腻和aloof 男主硬是到最后才摊牌 前一个小时都在浪费时长 就算憋到内伤 我们要的也是smother hotness 不是两个毫无火花的人装模作样/原著会更好 这种看不出的爱只能看书里的心理活动了 一般导演拍不出来
达妹感觉不太适合这个角色，男主真的不行（并不是说我很行的意思）
头一次看灾难片要把我笑死，虽然逻辑什么的有点不通，但看得开心就是成功啦～光洙虽然很适合这种角色，但是也好想看他再突破一下
2.5。cast太跳戏了，我不是不能接受政治正确，而是感觉三国演义中出现黑白黄三色刘关张，这视觉冲击力多少有点大。女主登场就是一副爱喝两口的loser美人的形象，跟原著里相貌一般不受待见的文艺middle child差距挺大，不咋讨喜。人物倒是挺现代，但是剧情又还是前现代的剧情，特别拧巴。这种改编就很有《傲慢与偏见与僵尸》的气质，不是不可以，就是有点费力不讨好，况且这片子用着原来的名字，观感更一言难尽，你要是能叫Fleabag魂穿劝导，我还能有个心理准备。
并不觉得这个改编有什么不妥。无论古代当代，女性情感生活的困扰其实都一样。奥斯汀的最后一部小说，但现在都21世纪了，能换个口味去演绎这个悲伤故事也蛮不错，其中也渗出了不少奥斯汀式的幽默和讽刺。
纵然有些缺陷，但也不失为一部算是新颖的改编。
配乐挺好听。
选一段再延长，这样的改变风格还不错，女主气质佳，之前的一部文艺片也是她演主角，nice，
因为豆瓣分太低。不理智give u five
看完了，很精彩，有泪点，有笑点，剧情整体不拖沓，灾难面前，人性很温暖，这个电影适合和爱的人，和家人在电影院看，很精彩！另外电影的片尾曲是《劲舞团》里的一首歌，真好，好怀念，再次致敬自己的青春！！！
带有喜剧性的灾难片，不错，危难之际，互相帮助，逃离险情
2022.07.15. 360度无死角、怎么拍都很美的达妹Dakota Johnson我真的是太爱了！豆瓣评分还没出，但IMDB已经很低了，实话说我看得还是很开心的：主要是因为达妹、美景、服装（然而不得不说有点让我想起前两年的新版Emma）、音乐，凑在一起在一个周五晚上看还是无比惬意的。Henry Golding在CRA之后的这些年，真的是啥突破/长进都没有、还原地踏步在耍帅/情种/渣男这类简单到一眼看穿到脚后跟的角色上，令人失望啊。希望豆瓣开分时别跌破及格线！
一星给风景，一星给Vespa.婚礼策划师看看，在这样的地方的“家里”办一场小型婚礼，简直太梦幻了吧……
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