《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片，细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人，沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
乘风：战狼之后有战马，战马之后长津湖；诗：首当导演欲写诗，其实就是一坨屎；鸭先知：户外广告三两只，春江水暖未可知；少年行：科幻伦理话父爱，欲盖弥彰实意淫。
真的看不下去，一堆大咖➕碎片内容➕一些烂梗，情节很糟糕，最精彩的是片尾曲。
徐峥四星，沈腾三星，第一个最差，就这样吧，不喜欢滥煽情，相比前两个故事，更喜欢后面的喜剧，徐峥这个，男孩一出来就知道是谁导的，是徐峥导的几次单元片里最喜欢的一个了。不过麻花这个未来的故事，感觉不适合放到这个题材里面。比较好奇的一点，里面航天员、金融大厦是否真的有原型，不然有点尴尬
抛开吴京篇和沈腾篇，章子怡和徐峥都很有特点，一个细腻柔情，一个有趣搞怪。从2019到2021，我和我的系列一路走来，整体评分下行，单篇仍有惊喜。整体上，不能忘记来时的路，片尾曲再次泪目。
第一条样板戏；第二条散文诗；第四条麻花独角戏。就《鸭先知》还可以。
虽然是按时间顺序展开的四个故事，但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」，六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次，沈腾最烂。
#乘风
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
相比前两部缩减了故事数量，想通过时长的增加来丰满每一个故事的剧作，可惜反倒让4个导演暴露出了自身剧作把控力上的薄弱；最好的是章子怡的《诗》，虽然也存在着叙事和调度的短板，但相对来说情感表达以及表演是4个故事中最好的，总体来说观感逊色于前两部 ★★☆
诗＞鸭先知＞少年行＞乘风
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
《鸭先知》和《诗》的单元拍的最好，一个叙事节奏明快，一个感情细腻。《少年行》有明显的开心麻花风格，轻松幽默。《乘风》初看，对战斗的惨烈和乘风的牺牲真的意难平，但了解历史原型后不禁感叹，战争的残酷不是和平年代的我们能够想象的，致敬永垂不朽的人民英雄们！
还好没去影院看。。。诗的单元有触动，夫妻俩平淡细腻的爱情很美好，爸爸去天上写诗的解释浪漫又悲情。但不知道是不是为了凑时长，最后大段的哭戏强行煽情又变low了。
徐峥那部分最好，要是去掉后一点在大楼上的部分就更好了。
新世界的开始”
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍，这也是今年好多人不参加的缘故吧，怕被比的太惨。章子怡很努力很认真，但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
意外竟然是这个系列中最能看的一部，《诗》和《鸭先知》都OK的。
虽然对于徐峥本人并没有很喜欢，但是他的确有才，也是四个短片中最成熟最厉害的，最值得后期复看回味的，不服真的不行。
开心麻花的《少年行》，二星。
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