被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情和画面的设计都很棒，只可惜有一些密集对话的细节我还是听不懂啊😇
【Warwick arts centre】🎵攻击那段令人印象深刻！
旺达是不是过于强了，这么强咋不去打计生委大爷呢，幻视可能也就不用牺牲了……
僵尸版奇异博士莫名有点帅，克里斯汀原来是演时光恋旅人的女主，真好看，奥尔森身材依旧性感
感谢漫威，没有让人失望，永远有新的尝试，新的风格😭竟然还看哭了
6.9分#又名不断穿越平行宇宙时空从旺达手中拯救America😂看出了漫威改变的决心，但这个故事依然没啥新意，动作视效依旧精良
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音！” 平行宇宙的特性导致桥段之间略显跳脱，像无数个短视频拼成一部大电影。不过这样做的好处是扎扎实实地做出了一场视听盛宴，我已经很久没用“视听盛宴”这么俗的词形容电影了。再回到老生常谈的争论，电影可不可以是主题乐园？ 也许可以……前提是这个主题不至于太过幼稚。比起蜘蛛侠3，虽然超级英雄的终极大招还是“话疗”，不过这个多重自我与无限宇宙的呈现还是要技高一筹。
比想像中好看但真的有被嚇到而且不懂那些人物都是誰
我好像看了一部丧尸片😂猩红女巫像僵尸，奇异博士直接就是僵尸😅
还是很佩服漫威的计划和统筹。以及山姆雷米不愧是你。
i love you in every universe
谁能告诉我猩红女巫为什么那么美？？？！！！我大喊老婆（破音） @新宿toho
经历那么多创作分歧和补拍，不出意料的既不流畅也不恐怖，反而是恶心到想笑，看作是纯粹为了介绍新人物的情景喜剧还是可以的
终于看到法师组打架，特效很好，心满意足，有几个镜头旺达绝美，黑化的斯特兰奇博士巨帅。有几个片段有点点吓人，就是差点从座椅上被吓得跳起来那种程度吧😂有几个镜头转换是有点奇怪了，但总体还算顺畅，剧情也不错，配乐一般。第二对我能get到的漫威bg cp终于诞生了！多元宇宙居然没跟洛基剧联动，anyway，铺垫了这么久，漫威终于算是真正进入新一阶段了，你好啊MCU二郎神。
漫威又开创了恐怖片的新分支，吓人但是很新鲜。缺点是旺达从美剧的救赎到这部发疯转变太突兀，但是伊丽莎白演技真的细节到每个眼神都让人叫绝，可惜学院对超英片偏见太深，否则这部女巫是真心值得一个影后。最后回归博士，我确定这是所有宇宙里最讨喜的一个博士，满满安全感。
看的枪版加机翻，大概是奇异博士对抗神经女巫妈妈的故事。
预告片解析看多了，头一次觉得预告片这么完整，竟然几乎包含了所有关键剧情。
I love you in every universe.
不漫威的漫威，还挺好看的。疯狂了，多元宇宙了，yysy魔法对决还是得往隔壁hp看看，借鉴一下，总感觉前半场不尽人意。
“I love you in every universe” 漫威的新浪漫，但最重要的还是看到了Wanda放下执念与自己和解，美强惨的Wanda希望只是暂时退隐，希望有一天能满血回归
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