为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼？就喜欢这种纯粹的片子，当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了，他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的，就像他老家的A片一样，不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变，跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作，因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢)，而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上)，甚至让我很喜欢。人呐，回归本我才是对自己最大的尊重，拍自己故事的人才是最伟大的，就像索伦蒂诺的《上帝之手》，我不懂什么叫“眼界缩小”，看不起自己？
好美好可爱！日剧跑跑跑就是浪漫啊，“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽～
people all fucked up
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
新形象的小马们太精细了，独角兽马果然还是颜值担当，性格设定更贴合当前，友谊线电影没有展开，略遗憾。谁能想我一个奔4的阿姨还是小马宝莉系列的死忠粉呢
年少的你遇到生命中的那个她，她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟，但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活，当回想起不顾一切狂奔的日子，嗯，或许这才是爱吧。
70s怀旧情绪与霍夫曼之子，精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
导演写给1970年代的情书，只不过写的烂了点；男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
看的很舒服，青春期做作的弟弟追姐姐故事，美国七十年代的风情（摇摆与停滞）在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感，仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
补标。大概是第一部全程无感昏昏欲睡的PTA了……
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
可能这就是这部影片的特殊吧
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
好美好可爱！日剧跑跑跑就是浪漫啊，“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽～
好是好，可是有点长了，像有点腻腻的桃汁，还有那个傻逼尾随男，真的是，让我想起了以前公司那个傻逼小头头，真踏马傻逼啊。
“温暖的笑容是种力量。”
我想多了吗，政治元素好多，，，歌还是很好听
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子，还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点，就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结，所以影片的观感又一次割裂了，像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的，跟《贝尔法斯特》不相上下，也对于那段时代共情不起来，不过黑胶（甘草）唱片（披萨）yyds
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
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