曾武华事件
拍摄地点:湖北省神农架林区
制作资助:下河迷仓
制片人:向华
协助统筹:吴威德 胡海天
这部电影是在偶然情境下随性拍摄的。我知晓此事并决定拍摄是即时的、随性的,拍摄方式基于自然的观望。在中国中部大山深处的封闭村落,政策性的事件基本不会招致围观。现场的人员以事件当事人、行政人员、当事人亲属和若干围观者为主。在公众意识中,有伤风化的事件一般不会招致围观,原因是观看此类事件是无理的、不道德的。在人们的传统观看视野中,观看有伤风化的事件被隐秘地认定为不道德。于是,作为围观者的拍摄者,其身份不是当事人和当事人亲属、也不是行政人员,剩下的就只是一个围观者了。不过,鉴于持机器的人被当地人“赋予”了行政人员的权利,由此,我认为这部电影的观看是以行政人员的视野进行的。我与处理此事件的行政人员一样,简单地了解了事件原委,并依照法和制度约定来即时定断。
电影并没有作深入的事件性呈现。它试图将行政人员处理此事件的过程,以客观的、带距离的方式记录。我想,对现行公众机制的运行以自然的形象和机能来记录,可为未来的机制研究保存生动、人性、具象的档案。我称这类记录方式为“还原”。“还原”的行动承载档案功能的同时,其内层自然的形象和机能也不时释放美与诗的朴素光辉。
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
唱歌版的Billy Elliot,不过Billy的爸爸能看到他跳舞,这里女孩的家人听不到她的歌声,更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警!
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚,特别真诚,丝丝入扣,流畅至极|音乐会时电影突然静音,爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲,手语可视化演唱,几场戏太精彩了,不亚于烧女图结尾带给我的震撼|女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后,唯一一个聋哑人影后,三十多年后她终于等来了这个角色
其实看的挺矛盾的,有点像是迪士尼公主系的《浊水漂流》,在苦难设定下,青春的灵动看得令人难以置信,却又流畅自然——“真的唱一首歌就解决了”。想起事先预估这片是“美国版《美国女孩》”,确实也只多了最后点题的一刻,而《美国女孩》里泛滥的家庭矛盾却被商业取向删得一干二净。3.5归3。
You'll be there to push me up the hill.
流放生活拍得闲适有趣,又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思,以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像,背景又是西学东渐,既有儒道互补共生的和谐场景,又有新旧思想碰撞的焦灼困境。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用,被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤,他们在不同的时间踏入了同一条河流,师傅无法传教的,时光会转达。
反观丁若铨,他将西学内化为生存哲学,绝不是在黑山岛「出世」,而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
Always there in time of need,
P.S.学会一个手语🤟,我爱你。
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈!
是里面最打动我的部分了。
任何一种感觉
old-fashioned 已经2202年了我不想再看这样电影了
再次,斯以为最妙的镜头是:镜头位于爸妈背后,先聚焦台上,然后聚焦爸妈的背影,同时在音轨方面从开启到静音,以聋哑人的视角来看待音乐会。
尽管还是感觉差了点最佳影片,但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
尽管剧本来说还是略微俗套了点,但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊,聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定,让故事从主角的家庭和梦想抉择出发,勇敢和面对现实,追逐梦想的背后是家人的理解和支持,也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见,最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友,就仿佛他们不适应这个世界,也是最感动的在于,他们成为了彼此的珍爱和唯一,那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的,从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士,支持妹妹的梦想,想要依靠自己的能力打拼事业,无疑是最坚强和勇敢的,而一家人如此具有善心和情怀,也是世界上最幸福的事
原版看太久有些忘了,但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变,太感动了。
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭,为什么要这样对她,哥哥真的是最暖的人
女主长相是我喜欢的类型,男主是《初恋这首情歌》里的小哥呀!为家人用手语表演歌曲那里是我新年第一哭!
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