被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
心情不穩的人不適合看，主角比你更情緒不穩，看了非常煩躁。成事不足敗事有餘，根本不適合幫助人，誰認識他誰倒楣
原封不动的翻拍，没有差错，也没有惊喜，老吉最后的表演还是稳住了这个对观众已经毫无悬念的反转。另外片中没露面的NPC们竟然阵容也略豪华，主线夫妻声线演绎得相当到位。
看原版的时候老婆睡着了，又陪着把这个版看了一遍。个人更喜欢这版，结局更光明一些。好莱坞的画面看着更舒服。
Broken people save broken people
焦躁代入感满分...正义又自以为是...演技爆炸...broken people save broken people
还行，超低成本封闭空间类独角戏
6.6分。翻拍2018丹麦版的，基本还原了。比不了原版，但杰克的演技还是过关的。抛开电影本身不讲，我真的是厌烦了基督教这群白狗，整天救赎这救赎那的，自己罪孽深了开始反思忏悔了？呵呵。
给电话两头儿的演技加一星。
节奏感很好，Jack个人表演show，故事一般吧，太多这样的小成本制作了
天气干燥，加州到处发生森林火灾。洛杉矶警局911报警中心呼叫接线员乔·贝勒每天接线繁忙，如招妓反被打劫的马修，还有被绑架行驶在10号州际公路的艾米丽，但艾米丽无法提供车牌号；此后6岁艾比打来电话称其父亲拿刀带走了母亲，于是乔确定艾比的妈妈就是艾米丽、其被前夫亨利·费舍绑架。警察吉姆和娜蒂娅至其家找艾比，发现艾比的弟弟奥利弗已死。瑞克找到亨利家里面空无一人。乔打通艾米丽手机让其紧急拉手刹将车弄翻，还让其拿武器自卫。乔因心理问题和过失杀人而被罚在此值班，明天将出庭听证会。乔因感情问题而与妻子杰茜分居无法与女儿佩奇通话。瑞克打来电话称艾米丽患有精神病，而乔意识到艾米丽杀了奥利弗。接着艾米丽又杀了亨利。好在奥利弗被救回性命，乔的良知受到一丝安慰，最后也坦诚向洛杉矶时报记者凯瑟琳承认过失杀人的事……
颜狗舔屏90分钟 就应该这样怼脸拍 很好👌
非常喜欢原版电影。这个美版的开头放了个福音书的句子，好好的整什么宗教，差评！
很美式的翻拍，好的部分还原作的形式感和剧情，却少了原作克制的质感带来的感染力，仿佛一道素三丝的功夫菜给整成海鲜麻辣烫了，添加的警察暴力议题也比较游离，不太成功。
落魄之人拯救落魄之人，拯救了他，也救了自己。其实这个命题也不新鲜了，电影本身的精彩度有限，这样的叙事可能小说更加意味深长。作为电影，拍摄手法聚焦在男主的演技之上，估计是朝着最佳男主的目标去的。
居然也看完了……小屏幕对影片质量真是友好。
我愿意看90分钟的特写在Gyllenhaal的大脸上，虽然已经快残了，但还是让人心疼。
No.2410 相较原版，吉伦哈尔饰演的警察更加情绪化，甚至感觉是有精神疾病的，所以每次他情绪爆发时，都会有不适感。
6.0，剧本单薄，就看杰克•吉伦哈尔表演了，确实演得好，2014年他那部《夜行者》（nightcrawler）太可怕了，搞得我很多年都不愿意看他的片子，没有道德观念的人太可怕了，所以，真正的理中客应该是不存在的吧？
可以理解說在緊張的案子面前很容易判斷失誤引發心理問題等等，但是看完還是覺得說，太難了很難不被影發心理問題
中半部开始掉，越往下看越减分。Considering the pandemic and wildfire was somewhat impressive... #TIFF 2021
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