这导演可能真的是第一次拍电影，如果不是故事实在太精彩可能听到第二首歌的时候我就放弃了。
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
电影里的整个警察系统都烂在根里里，黑漆漆的，官官相护，从高层到警察的一线人员都已经没有心了，只能说印度真敢拍啊。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
真实事件改编的电影总是能引人深思 男主总让我想起杀死一只知更鸟的阿迪克斯。
目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展，但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了，运镜也好棒，在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲，打算二刷。ps：眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星！（因为他手机屏幕实在太亮，仿佛手电筒举在了我面前😭）心碎呐喊：我刀呢？
而贱民人数占据印度人口接近五分之一，被誉为天生下来的不可接触者，就是比姆才让这些歧视和贱民标签被去除，但这部影片描述的并不是杰伊比姆的故事。
“当我们被杀的时候没有人会在意，但我们不能靠杀手的施舍生活”
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
电影总是喜欢刻画一个英雄，但是这样的人太少了，身边几乎见不到一个。看多了这样的电影，总会觉得未来有个英雄拯救。
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
一星给画面，一星给音乐，俗套没逻辑的剧情和混乱的电影节奏。 开分后更新：8.3的分让我惊讶，大家对国漫真的过于宽容了吧。不提俗套剧情的选择，这种俗套剧情都没写好逻辑，一切都是为了舞狮推进。主角需要两个朋友一起，就来了两个朋友，主角需要一个师父就来了一个师父。碎片式的台词，尴尬的对白。套个传统的舞狮，大家就宽容成这样了么？一味的吹捧，国漫怎么进步。
其实调性没有做到十足统一，前半段不少情节流于虚浮和滑腻；《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合，《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转，进入农民工叙事，尽管蒙太奇高速切换，还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落，情节设计结实地击中到我：配乐和分镜准确地搭配，想象力和少年心气一齐迸发，但也不忘加上一个彩蛋，消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈，多一星给主创选题的勇气。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
我：“不，我不相信。”
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
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