被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不管有没有版权反正就是要躁哈哈哈哈好可爱啊！
不仅仅是美国经典动画角色的“我胡汉三又回来啦”，更是整个美国动画界的“所有风云人物都会来的超屌派对”，不同技术、不同帧率、不同画风的动画角色与真人演员同屏共演，可谓梦幻；此外，该电影甚至还专门安排了霸凌对象——惹恼过版权霸王迪士尼的盗版/仿制动画商。不过，玩梗玩情怀玩彩蛋终究是可一不可二的创作思路，特别是在珠玉在前的时代里，本片整活不够出色，剧本还格外苍白平淡，因此一旦撇掉情怀滤镜来看，此片可真不够娱乐——甚至不如琢磨片中的CG技术有意思。
Chip.n.Dale.Rescue.Rangers.2022.1080p.DSNP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-CM
炒冷饭，但是好下饭，技术版权方面纯纯凡尔赛
这种真人加动画破案的形式在《谁陷害了兔子罗杰》中早已有过，而奇奇与蒂蒂：救援小福星？剧情平庸的冒险电影，没事看看图一乐还是可以的。
不太好看，迪士尼动画我目前觉得最无聊的一部
只记得小时候的松鼠大战贼好玩，没想到也是迪斯尼的
懂了懂了，版权富人又在炫富了！松鼠大战游戏记忆唤起！想住进爱豆自己收集的全周边小屋里！以及...竟然有一天snoopy的耳朵会出现在奇奇的脑袋上...双厨狂喜？好像也并没有。。。
迪士尼动画大合辑 翻拍的创新点还蛮有意思的
故事也太俗套了 是2D和3D形象融合的试验品吗 没什么意思
其中一星给编剧对玩梗的用心、作为粉丝全程找梗的开心和见到老朋友的暖心。
【B-】IP帝国给全世界发放的戏谑化战书。很可惜的是依赖的还是一种另类的奇观逻辑，去除掉各种情怀同框的加持，剧作的内核近乎无趣。每个角色的符号初以为会被颠覆，结果只是换了一个视角加深刻板，所有人都活的像契科夫的左轮，在没有接到剧情推演的发令枪之前宛如木桩，根本不像一个正常的自机角色，女辅警更是玩玩全全充当了发放阶段任务的NPC，让我看点新东西吧，求求了。
2d配3D就离谱，这种双主角的一定会有争吵和好的剧情，我方人员跳反和电影里吐槽的一样常规操作。在电影里找其他角色，像头号玩家，剧情有点像疯狂动物城。这两只松鼠在国内知名度感觉不如……三只松鼠，在迪士尼玩时有个投掷游戏，其他没什么映像。其实小时候喜欢的是丁满和鹏鹏。
被低估的《流行歌星：永不停歇》常看常新，导演和安迪迪再度合作，加上木兰尼的灵魂辅佐；一反近年来各种真人版、更新、重启基本翻车的定律，在IP泛滥的今天献上富有娱乐精神、不受任何限制的经典再想象以及各种“放肆”的调侃。发福盗版彼得潘、山寨动画电影制作中、“Ant Man-Aunt Man”、我梅领衔的“窈窕奶妈”；掠过的广告牌、各种海报以及打交道的角色都是场大型彩蛋寻宝之旅。尽管故事本身的趣味不及各种包袱密集抛出那么强烈，但还是受用于它所提供的热闹与种种津津乐道；需要续集，RIGHT NOW!
梗是真多，二维三维与现实的融合有趣且不调戏。唯一败笔我觉得就是政治正确的女主。
的确是大厂，版权多多，什么都能恶搞！关键激情满满，很喜欢！适合和朋友一起看！
迪士尼彩蛋很多，可惜剧本不够精彩，看了这部新片才发现原来我小时候看过救援突击队的动画，但是我对奇奇和蒂蒂毫无印象，我只记得那只女性老鼠
感觉上次看松鼠大作战还是在上学时候打游戏 现在看这种2D和真人结合的电影看着好难受 没啥意思
哈哈哈哈梗太多了，你们买这么多版权就是为了玩梗吗？
卖保险的奇奇、动3D手术的蒂蒂和索尼克的牙是一开始设定的全部亮点了。电影可以说非常难看，主线剧情俗套，外加过气IP乱炖和烂梗。真人+动画结合的电影盛产烂片真的是。
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