纯正日本耽美风,近几年很难得的这类型的动漫了~
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
ED好听
#NHIFF2022#Venice78 Special Jury Prize 在刻意隐没言语之后,仅通过声景设计和视觉画面即完成叙事,向未知探索的过程伴随生命的消逝,自然正在构成完美的闭环。Everything begins and ends at the same time.
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
TV动画#我被最想拥抱的男人威胁了#放送约3年后,终于决定将于2021年秋天上映的剧场版。 以原作·樱日梯子老师的草图原案为基础制作了海报。故事的舞台是以西班牙的街道为背景,描绘了一起朝着光芒所指方向迈进的东谷准太和西条高人。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
黑线终于没了,顺眼多了。剧情有点弱,两人的矛盾点在哪里,没明白。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
可,可恶啊,是被制片那对切片吸引进来的,结果过程不超一分钟……
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
他们怎么连裤子都不脱就结束了好有礼貌啊两位
看完了,没有黑线感觉我看起来更顺眼了,哈哈哈,我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服,很正确。高人先生在看到准太的优秀时,第一个想到的是不能成为他的负担,他希望自己能够站在他身边为他分忧,所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起,所以不能一直在一起,但我一定会回到你身边,你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态,爱不会成为枷锁,他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼,他好像喜欢所有,又好像所有都不喜欢,他总觉得自己和周围的事物,周围的人隔着屏障,直到遇见高人先生。屏障破碎,所有的不安,占有欲,爱,他也拥有了浓烈的感情,就像一场救赎,漂泊的心找到归宿。。。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
分寸感怎么那么好,通透,清爽,就像那牛铃和浅草地,话语是什么不重要,在沟通就好了,是谁也不重要,各司其职就好了,洞内外若有若无的关联,古典朴素的活着。
与你共存的这个世界
人类向上也好,向下也罢,那些探索都意味着对神域的入侵,即使洞中一无所有。
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