《大耳朵图图》的主角灵感来自现实生活，曾获得第23届中国电视金鹰奖“最佳编导”和“优秀长篇美术片”两大奖项。
胡图图是一个机灵，淘气聪明的小孩三岁小孩，他天生快乐，心地善良，喜欢多管闲事，精力充沛，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。他爱胡思乱想，最大的特点就是好吃，每次一提到说到考试就能想到烤红薯和羊肉串，还会观察想象成一种好喝的茶，而且为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情，他的可爱和自作聪明让每个人忍俊不禁
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乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
有些我们喜欢，有些我们厌烦
充满浪漫的文学基调，最珍贵的东西存于世上已经需要付出代价：困苦、受创、不为时代所容。任何时代都一样，此刻也一样。
【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林，但故事却与当下颇有共鸣，即在疯狂的世界里如何保持清醒，这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙，正是这样的矛盾孕育悲剧，而在悲剧里，唯有心中所爱能慰藉灵魂。
国家大背景下的一场失恋
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》，电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》，然而看完后却不太及预期。
Zu Asche Zu Staub，巴比伦柏林，活着只是侥幸，死亡才是必然，根本不存在出路，不该死的人死了，不该活的人活着，有时我们想说话，理智却让我们沉默，心疼小天使，看图说话文学描述性旁白过多，文学改编的臭毛病，
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
一个那样有才华的人却死于一场玩笑，跟现在的社会竟然有些相似
打标签的时候想了想，虽然从电影中看到太多，看甜蜜走向悲凉，看一群人走到没有人，看庆贺走调成哀悼，看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒，但它们拼接起来的东西，大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
【IKSV】浓浓的复古质感重现了1931年柏林的社会风貌，时而穿插的旁白像说书人一样审视着主角的命运。故事不算特别但视听处理让电影极有神采，以沉湖作结真的再好不过。而且，有美美的汤姆·希林怎么能不爱！！！
蛮喜欢众柱现身，但是画风台词创意真比不上BLEACH。
想拯救女友，女友靠自己事业有成。
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
7/10 豆瓣简介里写的东西都没有看出来。我很敬佩导演的努力，但他也许更擅长拍TV，大银幕观众的体验他没有完全抓住，并不是镜头剪辑很乱很碎就体现了慌乱动荡。（关于手持镜头这事，我们得好好谈谈
炭治郎和伙伴们的成长经历篇，能看到他们的时刻在进步，很不错的一部动画电影
磕了蝴蝶的cp和蛇恋的cp 真的好久没磕了哈哈哈哈
这个剧场版内容比较简单，也就是三个人从那田山回来，在蝴蝶舞接受治疗，主要是训练。
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