故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
07/06/2022 @UGC Gobelins
故事走向卡的比较准，人物之间情绪相互影响和变化让人信服，没有太冒进的行为和转变。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
年度迷惑电影，请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里，这部都算是残次品。
不知道为啥，我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
比较一般，尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的，但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度，并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
节奏控制的很好，演员演技也全部在线，故事深度差一点，太自省了，搞得观众看的很累，像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…，倒着抽烟细节很好，整体不错
深夜笑成狗
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的，一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来，我站佩内洛普。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
总会有些小乐趣，最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动，导演也一起游戏。
日本只是个典型环境，陷入echo后就难出来了（不过也可以把它做成生意）。（2022-02-19）
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
父亲的偏执和疯狂，令人惋惜的少女，很虐的电影。
哪里有“制片人”，哪里就是huis clos
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西，主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味，事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
电影行业越来越为意识形态所左右，电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎，这在当下全球范围内都有很清晰的表现，有人这样自然有人那样，选择自己喜欢的便是。
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