北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
北野武72年拜师学习,94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫,导演显然没做功课,柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围,两星不合格。
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事,这故事里有恩师深见千三郎,有心底喜欢的千春,有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们,才有了后来的北野武。也许,人生就是这样,让我们带着遗憾向前走。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
也太好哭了吧,以为是北野武的传记,没想到是他师父的。虽然有煽情的成分,但是真的好难过,师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
冰冷的生活,总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的,武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰,有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去,是不是遗憾少了那么一丢丢。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
日本,2021。最后20分钟重磅催泪弹,真实性加强了深度,厚度和美感,超越一切虚假叙事。北野武的个人经历,和声望,让此部电影拥有无比震撼的力量,在浅草的脱衣舞和演绎剧场,依旧拥有野花般自然生长的动人的师徒情
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
标准商业片来说是好看的,面瘫是中年才开始的不是年轻就有,一点儿都不专业
其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛?柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。”
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
又是一部网飞,今年的年度十佳几乎被网飞垄断,讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事,最后一段长镜头朝花夕拾,透过影像青年老年北野武互相张望,很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
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